27 de abril de 2008

Albania hoy: pervivencia del Kanun


Actualmente, en Albania, la vigencia de viejas tradiciones y un elevado índice de desempleo, deriva en problemas sociales graves en detrimento de las mujeres. Un ejemplo de vigencia de antiguas tradiciones es la institución del feudo de sangre se mantiene todavía en vigor en las regiones montañosas del norte de Albania y tiene sus raíces en el kanun (canon) de Lek Dukagjin, un código legal compilado en el siglo XV y que contiene diversas prácticas relacionadas con el principio del honor personal y la libertad de cada uno de actuar de acuerdo con su propio honor.
Tras la caída del régimen comunista y la situación de confusión en la que Albania quedó sumida, el número de venganzas de sangre se incrementó. Además de las numerosas muertes (que sólo afectan a los hombres), hay cabezas de familia que viven en reclusión sin salir de sus casas o en las llamadas kullas de reclusión, fortificaciones de piedra en forma de torre, donde los hombres se encierran para escapar de la venganza. En estos casos, las mujeres son las que deben trabajar para mantener a la familia. Generalmente, las mujeres realizan trabajos agrícolas, recolección de té y hierbas medicinales, producción de miel, trabajos artesanales como elaboración de manteles, alfombras, muebles de mimbre, utensilios de madera, etc.

21 de abril de 2008

Ismail Kadaré: Abril quebrado (11º)



Datos biográficos

Kadaré nace en 1936 en una ciudad del sur de Albania, Gjirokastra, la vieja Argirocastrum romana de casas pétreas. Hijo de unos comerciantes, fue testigo de las invasiones extranjeras durante la Segunda Guerra Mundial por parte de italianos y alemanes, hasta que las tropas albanesas liberaron el país, dando origen a una independencia bajo el sistema comunista.

Fervoroso admirador de los clásicos, estudió Filología en Tirana y en 1957 pudo acudir al Instituto Gorki de Moscú, semillero de escritores e intelectuales del “realismo socialista”, junto con lo mejor y lo peor de la intelectualidad marxista. De regreso a la capital albanesa en 1960, trabaja en la prensa y en la literatura, comenzando una larga y afamada carrera tanto en su país como en el resto del mundo. En Albania se le empieza a conocer, especialmente, por sus versos. Trabaja dentro de las limitaciones y presiones del régimen comunista, sometido a discrepancias públicas, ataques y campañas sistemáticas de desautorización, De hecho sufrió, con muchos otros “disidentes”, la purga estatal y fue obligado a “convivir con el pueblo”, a dejar su casa y trabajo para acercarse a la “realidad socialista”. Además, en 1970 fue comprometido a participar como diputado en la Asamblea del Pueblo.Valiente, sincero y honrado intelectual, mantuvo su coherencia durante los años que quedaron hasta la caída del régimen autárquico del máximo Dirigente Enver Hoxa, quien mantuvo con Kadaré una relación de filias y fobias propias de la megalómana personalidad del dictador. Tras la muerte de éste en 1985 Albania retoma un viejo debate interno: la disputa tradicional entre el aperturismo a occidente y el hermetismo, hasta que en 1990, incapaz de soportar la deriva de su país, el escritor se exilia a Francia con su familia. Desde allí, siempre querido y admirado por sus compatriotas –que en la literatura se cuentan por millones en todo el mundo- vive la libertad que le ha dado, sobre todo, su firmeza y la novela.

Encuadre
Albania es, hoy en día, un pequeño país europeo con casi cuatro millones de habitantes de mayoría musulmana y minorías cristiana ortodoxa y católica. En el norte se encuentran las montañas de las viejas leyendas y la ciudad de Scutari; al este Macedonia, Montenegro y la siempre ansiada Kosovo; y al sur la frontera con Grecia y la costa mirando al mediterráneo estrecho de Otranto.

Sin duda alguna, es el país más desconocido e, históricamente, uno de los más herméticos y oscuros de cuantos han configurado nuestro continente, tal vez por encontrarse arrinconado en la convulsa península balcánica. Sin embargo, de sus tierras ha salido uno de los escritores más universales de nuestro tiempo: Ismaíl Kadaré.
Squiperia es el nombre que la lengua albanesa ha dado a su antigua patria: la que fue centro del antiguo pueblo de los Ilirios; tierra de Epiro, donde nació la orgullosa madre de Alejandro Magno; sede del puerto romano de Dyrrachium; objetivo de las invasiones eslavas y de los posteriores intereses políticos bizantinos.

Tras la fragmentación medieval en feudos, sólo consiguió unificarse y mantener la independencia de fuerzas extranjeras durante un breve tiempo, entre los siglos XIV y XV gracias al mítico Jorge Kastriota. A partir del siglo XV fue ocupada por el Imperio Otomano, sufriendo cinco siglos de integración forzosa en los que “la Sublime Puerta” intentó por todos los medios acabar con la identidad albanesa (aunque fueron muchas las familias que ocuparon altos puestos en la administración turca).
En el siglo XIX surgieron los primeros conatos serios de independencia nacionalista: el mismísimo Lord Byron viajó a sus tierras del sur y departió con el pachá rebelde de Tepelena poco antes de dejar su vida en la guerra de independencia griega. Pero tuvieron que llegar las guerras balcánicas de comienzos del siglo XX, anticipo de la Primera Guerra Mundial, para que Albania recuperara nuevamente la independencia política durante el período de la Monarquía. Sin embargo, tan pequeño territorio seguía siendo objeto de codicia de los vecinos serbios e italianos, quienes la ocuparon a comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Les siguieron los alemanes y luego los guerrilleros albaneses que se decantaron por el comunismo, creando uno de los sistemas políticos más cerrados y brutales del este bajo el régimen de Enver Hoxa, que llegó a declarar su país como “estado ateo”.
Esta convulsa historia es la que refleja en su vasta obra literaria Ismaíl Kadaré, no sólo como reflejo de los sucesos históricos del pasado, sino como explicación del presente y, casi, anticipo del porvenir. Añade además, como todo clásico de la literatura, un profundo sentido moral gracias al desarrollo de los problemas, preocupaciones e inquietudes que, desde siempre, han preocupado al ser humano.
Kadaré es el creador de un amplísimo universo de obras poéticas, dramáticas, novelísticas, etc, y ejemplo vivo de la difusión de una lengua minoritaria en todo el mundo gracias a los temas universales que desarrolla en sus obras y que podríamos dividir en tres grupos:
1. Las difíciles relaciones entre el individuo y el poder, los infinitos mecanismos que el Estado crea para el sometimiento de la población, las ideologías totalitarias como pesadillas opresivas del ser humano.
Estos temas aparecen desarrollados en sus novelas sobre el dominio turco (El nicho de la vergüenza, El firmán de la ceguera, El palacio de los sueños) y sobre el sistema marxista (El concierto, El ocaso de los dioses de la estepa, Spiritus y Vida, representación y muerte de Lul Mazreku)
2. El destino como fuerza inapelable en El viaje nupcial, El general del ejército muerto; y el problema de las relaciones entre pueblos balcánicos en Tres cantos fúnebres por Kosovo.
3. Grecia, base de la cultura occidental (El monstruo).Las vetustas tradiciones albanesas, permanentes e inviolables durante siglos (El puente de los tres arcos, Abril quebrado).La convulsa Historia de Albania (Los tambores de la lluvia, El año negro, El cortejo nupcial helado en la nieve, Noviembre de una capital, Frías flores de marzo).La importancia de la epopeya y el cuento con origen en la tradición oral (El expediente H.).


Estos temas se enlazan unos con otros, se matizan o confunden entre el realismo de corte más histórico por una parte y la metáfora y el símbolo por otra, consiguiendo que el mito aparezca siempre unido a la realidad.Entre sus autores de referencia se encuentran Homero, los creadores de la tragedia griega, Dante y Shakespeare, Chéjov, Kafka y Orwell.

Su literatura, en resumen, tiene una fortísima vigencia y es un referente incuestionable porque actualiza los problemas eternos del ser humano situando, bajo su historia externa, otra más íntima, la que emana de su espíritu, mostrando que los antiguos sucesos se repiten, que el hombre cambia su presente pero mantiene su esencia en la memoria.
Sus novelas
Las novelas que aparecen reseñadas a continuación están ordenadas no por el orden cronológico de publicación sino continuando la línea de temporalidad de la Historia de Albania.
La pirámide (1988-1992)
Una contundente denuncia contra las afanes ególatras de los dirigentes, capaces de las más altas obras que perduren a su tiempo a costa de los sufrimientos de su pueblo.
En tiempos del antiguo Egipto, el todopoderoso faraón Keops decide, ante el estupor general, no construirse una pirámide, obra descomunal que, según los viejos archivos, se creó para someter el bienestar del pueblo, monumento que anula la iniciativa y las protestas, que obliga al trabajo de los individuos. Ante las reclamaciones de sus más allegados, el faraón cambiará de opinión y decidirá construir la más grande jamás levantada.Se obliga entonces al trabajo de miles de familias, una generación entera, izando un bloque tras otro (piedras que matan), que siguen las orientaciones de los astrólogos, Ante la magnitud del esfuerzo, el tiempo desaparece. Se llega a la cámara mortuoria. El faraón se preocupa, no por su pueblo, sino por lo que hay más allá de la vida y de la construcción. Se remata la cúspide con láminas de oro... Keops muere y es encerrado en su obra; pasarán otros faraones, dispuestos incluso a “revisar la historia”.
La inmensa pirámide sufre el paso de los siglos, pero sigue imponente. Cientos de años después, un sanguinario líder asiático levantará en Ispahán una pirámide con cráneos humanos. Y mucho después, en un pequeño país llamado Albania, un ególatra Dirigente levantará miles de casamatas de cemento y hierro.
El viaje nupcial (1979)
Relato que reconstruye un suceso legendario en torno a una “besa” (la promesa firme y sagrada de la tradición albanesa).
En los tiempos medievales, momento del cisma de la cristiandad entre Roma y Constantinopla, ocurrió algo extraordinario, imposible para algunos, comprensible para otros: una joven llamada Doruntina, que tres años antes se había casado con un noble de Bohemia, en cuyas tierras vivía, regresó a su tierra albanesa a lomos de un caballo guiado por su hermano Kostadin, muerto desde hace tiempo, al igual que el resto de sus hermanos. Dicen que el difunto había prometido a su madre que traería a Doruntina cuando aquella la necesitara... y lo ha cumplido. Kostandin llega cubierto de barro, como si hubiera permanecido mucho tiempo bajo tierra. Su hermana, además, ignora completamente el trayecto que ha hecho sin ver más que un cielo estrellado de noche, nunca la cara del jinete. Sólo escuchó un “he venido a llevarte conmigo”.Ante lo inexplicable del suceso, muchos quieren ocultarlo y silenciarlo, rebajar la calidad de lo extraordinario. Otros, entre los que se cuentan los amigos de Kostandin, reconocen que era algo incuestionable en el carácter del difunto: un líder idealista, convencido de que las normas propias y excepcionales de la tradición habrían de imponerse sobre todo tiempo y poder.
El puente de los tres arcos (1978)
Albania, la Arbería medieval entre los años 1377 y 1379. Un monje narra la crónica de la construcción de un puente sobre el río Ujana e Keque (“Aguas malas”), obra que debería unir gentes y culturas. Pero aquellos tiempos son confusos pues se acercan las tropas otomanas y Albania está dividida en territorios gobernados por grandes señores feudales, aliados en guerras y matrimonios bajo diferentes banderas y emblemas. Es el tiempo de la decadencia bizantina y la indecisión veneciana. La construcción no será sencilla y sufrirá sus contratiempos, sus enemigos, maldiciones y defensores. En torno a la “Posada de los dos Robertos” (dos héroes que fueron a las cruzadas) se reúnen los rapsodas del lugar, y algunos cuentan la leyenda de una mujer que fue emparedada por cumplir una “besa” con un pecho fuera para amamantar a su hijo.En vista de que el puente parece no avanzar, dicen los supersticiosos que por causas sobrenaturales, un hombre se ofrece voluntario para ser emparedado en sacrificio. Su cuerpo rematará la obra.El río sigue fluyendo mientras sobre Europa cae la peste. Nadie quiere cruzar el puente ante la inminencia de la llegada de los turcos. Cuando estos llegan se produce el primer enfrentamiento entre soldados enemigos y la sangre baña la construcción, sangre que también anticipan las baladas y viejos cantos para el futuro.
Tres cantos fúnebres por Kosovo (1998)
Breve volumen que recoge tres relatos sobre el pasado de las inestables relaciones entre albaneses y los pueblos vecinos; pasado que se hace presente en el recuerdo de la criminal intervención serbia en Kosovo en los años finales del siglo XX.
1389, la “Batalla del Campo de los Mirlos” en la llanura kosovar: los turcos aniquilan a una gran coalición balcánica formada por bosníacos, rumanos, búlgaros, serbios, húngaros, albaneses... El líder otomano, Murad, muere en combate y sus restos son inhumados en tierra.Los supervivientes derrotados mantienen sus ancestrales discrepancias. Se encuentran un bardo albanés y un rapsoda serbio, cantando a una noble señora en un castillo. Ésta se da cuenta de que las historias recitadas tratan todas del tema de la guerra y tienen en común las viejas leyendas griegas (no habría, por tanto, diferencias entre los pueblos eternamente enfrentados, sino un vínculo ancestral que debería hacerles mantener la paz).Murad, muerto, habla con voz de otro mundo: desde sus restos en una vasija de plomo, recuerda que sobre él pasarán más guerras y muertes, más sangre que mantendrá la memoria de la venganza.
Los tambores de la lluvia (1969-1970)
Es esta una de las más impresionantes novelas de corte histórico. Se narra con una doble voz en cada capítulo: corresponde una a un albanés que en primera persona cuanta su perspectiva de sitiado, y la otra al cronista turco que, en tercera persona, describe, como sitiador, con más extensión y detalle los hechos.
Año 1443. El general Skanderber (Jorge Kastriota) reúne una tropa de soldados albaneses que para resistir al sultán Murad Han (Murat II, padre del futuro Mehmet). Con este objetivo se refugian en una ciudadela que será asediada por más de setenta mil hombres; todo un enjambre de los más variados soldados presididos por un pachá, un cronista, un ingeniero de armas, un arquitecto, un astrólogo, el muftí, jenízaros, derviches, “coleccionistas” de orejas y dedos, un poeta... Los más modernos cañones y los versos propiciatorios del Corán presidirán el ataque. Pero los albaneses resisten manteniendo triunfante el estandarte del águila negra bicéfala sobre fondo rojo.Inmovilizados, los turcos lo intentarán todo: cavan un túnel que resultará inutilizado; intentan cortar el suministro de agua de la fortaleza. Nada da resultado. Quienes fracasan son enviados a las trincheras o decapitados. Skanderberg incluso sale a contraatacar con dureza, esperando que llegue la temporada de lluvias. El Consejo turco se reúne de nuevo (“hemos creído darles la muerte, cuando con nuestras propias manos les estábamos haciendo inmortales”) y los fanáticos jenízaros se lanzan sobre las murallas. El cronista se queda sin palabras ante los horrores que contempla.Finalmente, los tambores anuncian la llegada de la una nueva estación. Reaparece la lluvia y muere el pachá, enterrado bajo la tierra golpeada por gotas como balas. Todos los sitiadores escapan de la derrota y del infierno albanés.
El nicho de la vergüenza (1974-1976)
Este es el nombre que recibe el siniestro lugar donde se depositan las cabezas cortadas de los traidores al Estado otomano, un espacio terrible que la capital turca cuida con especial celo y esmero; uno más de los mecanismos estatales que se imponen a los ciudadanos y súbditos de todo el imperio para ser sometidos por el terror.
Como ejemplo, Albania, hasta donde llega un firmán del sultán obligando a la ejecución de Alí bajá, el pachá rebelde e independentista que trató a Lord Byron. Su cabeza cortada será paseada por los pueblos, exhibida como en un espectáculo hasta que sea finalmente depositada en “el nicho”. Pero la represión no termina aquí, sino que se extiende por todo el país con decretos que pretenden aniquilar las ansias de libertad de los albaneses. Así, se inventa el “cra-cra”, la desnacionalización, una herramienta capaz de acabar con las costumbres albanesas (las nupcias, entierros, el mismo idioma), de manera que los territorios indómitos pierdan incluso su nombre, y que los seres individuales se confundan, por último, en la “nada”.
El firmán de la ceguera (1984)
En la capital del Imperio otomano suceden hechos inexplicables. Dicen algunos que es culpa de un “mal de ojo”, por lo cual el Sultán declara un “firmán ciego” contra posibles aojadores, castigando a los culpables con dejarles ciegos. El límite de aplicación de la orden se extiende a todo el inmenso territorio y cualquiera puede ser la víctima. El resultado es una herramienta de terror implacable, diferente en cada país: en unos lugares se aplicará el hierro a la vista, el otros la oscuridad, el ácido, la luz extremada. Incluso los que tienen la obligación de ejecutar el firmán serán cegados.La consecuencia de los castigos será la aparición de multitudes de ciegos inexpertos y, soprendente o lógicamente, la revitalización de la palabra a través de la poesía oral.
El palacio de los sueños (1981)
La historia se desarrolla a finales del siglo XIX en el Imperio turco. Un joven de la familia albanesa Qyprilli (linaje que ha dado durante generaciones grandes hombres al servicio del Estado) es destinado al “Tabir Saray”, enigmático y laberíntico lugar donde se clasifican, investigan e interpretan los sueños creados por cualquier persona, por pueblos favorecidos o descontentos, por familias, locos y niños; donde se desenmascaran las alucinaciones y los presagios, todo para obtener “el sueño Maestro” que se presenta al soberano y que ha de servir como guía para desarrollar los asuntos del Estado.
En el “Palacio de los sueños”, un escenario imposible y demencial ocupado por cientos de funcionarios que tienen prohibido hablar de su trabajo, existen diferentes departamentos: los de selección, los de interpretación, los del “desueño” que investigan los orígenes de los sueños antes de ejecutar a las víctimas.El joven protagonista llegará a lo más alto del escalafón dirigiendo incluso un instituto donde se pormenorizan los sentires humanos y colectivos, en un archivo que guarda millones de sueños, pero no pasará de ser una víctima más del ambiente opresivo, del sistema controlador organizado por el poder político
El año negro (1981)
A comienzos de la Primera Guerra Mundial, Albania se ha liberado de las seculares garras turcas y comienza una incipiente independencia bajo la figura de un monarca recién llegado al país. Pero las amenazas externas se mantienen por parte de griegos, serbios e italianos.
El conflicto se concreta en Albania en la guerra entre dos bandos: una partida de unos doscientos guerrilleros albaneses (los “mokranos”) por un lado, dirigidos por un “kapedán”; y los “essadistas” proturcos de otro, que consideran que Albania, tras los siglos de ocupación, les ha traicionado. El país acaba despedazándose por intereses que se oponen; piensan algunos incluso que Albania es incapaz de regirse a sí misma (cosa incierta pues gran parte de los altos cargos de la administración turca procedían de aquí). Finalmente los guerrilleros acaban arrasados, y el rey se va del país.
Un cometa (cuya cola se identifica con los “pelos largos” de la partida derrotada) ha presenciado todos los sucesos del terrible año, y es considerado por muchos culpable de los mismos
Abril quebrado (1978)
En la región albanesa de Rrafsh, el norte de las Cumbres Malditas, durante el período de la monarquía de entreguerras en el siglo XX, se produce un asesinato: un hombre mata a otro para cobrarse una “venganza”, una promesa de sangre pendiente entre familias que llevan decenios enfrentadas. Tras la muerte, el criminal se refugia en su “kulla”, su torre fortaleza, siguiendo la costumbre tradicional y sistematizada en un código llamado “Kanun” (ley implacable y hermética de los montañeses que regula la vida individual y social, y que ha sobrevivido a invasiones y represiones extranjeras durante siglos. Es cuidada e interpretada por exegetas y por un archivero que atiende un registro centenario que incluye las muertes habidas y los testimonios favorables y contrarios que ha recibido).Durante el tiempo que permanezca bajo refugio, una “besa” (la promesa dada de palabra) le protegerá de sus enemigos, convirtiéndole en inviolable. La familia enemiga mostrará la camisa ensangrentada del difunto, sangre que exige reparación con sangre, señal que obliga al castigo del criminal cuando se cumpla el plazo, el día 17 de abril, el “abril quebrado”. Sólo entonces el asesino deberá salir de su “kulla” de enclaustramiento y podrá ser a su vez ejecutado por alguien de la familia rival. De no haber venganza, hubiera caído la vergüenza sobre la familia afectada o sobre todo el territorio. Así son y así se cumplen las costumbres ancestrales.
El expediente H. (1981)
Albania en 1935 durante el reinado del rey Zogú. Dos estudiantes de la Universidad de Harvard acuden a las montañas del norte para estudiar los vestigios de la épica homérica en los rapsodas albaneses, más concretamente el llamado “mecanismo del olvido”. Mientras unos les toman por espías, otros les toman por locos o caballeros andantes.Los jóvenes llevan una moderna herramienta (el magnetófono) al lugar de su trabajo, la posada “El cráneo de búfalo”. Allí llega el primer rapsoda, un “lahuta” (reciben el mismo nombre el hombre y el instrumento de una sola cuerda que toca). Se tapa la oreja (el oído es la base del canto épico) y comienza el recitado: su voz, su tono, su profundidad parecen proceder de otro mundo. En una segunda ocasión recita el mismo poema, cambiando apenas un par de versos (de ser concluyente este “mecanismo del olvido”, ¿cuántos habrán cambiado en más de dos milenios, desde Homero?, ¿serán nuestras versiones las que en origen se produjeron?). Los estudiantes comprueban también que la épica sigue viva, aunque no trata temas nuevos, sólo los clásicos sobre guerras, héroes y hechos relacionados con los principales protagonistas del ciclo homérico.Por entonces aparece un monje serbio, rival de los albaneses, que ha reunido epopeyas de su tierra durante años (textos que rivalizan con los de otros pueblos balcánicos), quien al ver el magnetófono lo desprecia como algo diabólico, hasta tal punto que el aparato será destruido y los jóvenes tendrán que marcharse. Curiosamente, su salida de Albania será difundida por la prensa como si cumpliera un mecanismo de nueva creación épica.
Noviembre de una capital (1975-1989)
Finales de la Segunda Guerra Mundial en Tirana. Una partida de guerrilleros albaneses, gentes de diversos orígenes, formación e ideologías, preparan el asalto a la estación de radio, controlada por los alemanes. Avanzan por el bulevard, levantan una barricada, atacan vehículos y tanques enemigos. Finalmente vencen pero el triunfo no les traerá, en su mayoría, la tan ansiada libertad: los comunistas se harán con el poder e iniciarán una dictadura más duradera que la alemana.Al mismo tiempo, Kadaré presenta a un lingüista que investiga, arriesgando su vida en plena calle acribillada a balazos, la realidad de la lengua albanesa: su progresiva modificación, su posible pérdida tras decenios de represión extranjera.
El ocaso de los dioses de la estepa (1962–1976)
Novela que muestra parte de la biografía de Kadaré, y refleja el momento de tensión de las relaciones entre Albania y la Rusia soviética, acusada de burguesa y revisionista.Corre el año 1958, tiempos del antiestalinismo de Kruschev, cuando un joven albanés acude a Rusia (Letonia, Moscú) para continuar estudios, viviendo en una residencia repleta de las más heterogéneas gentes de todo el imperio soviético. Es por entonces cuando se conoce la concesión del polémico Nóbel de Literatura a Boris Pasternak (quien recibe al principio una oleada de difamaciones, y poco después una campaña a favor auspiciada por los mismos que le atacaron). El protagonista albanés vive una relación amorosa con una joven rusa, que pretende ser reflejo de aquella legendaria de Doruntina, y que acaba en fracaso y separación.
El general del ejército muerto (1963)
Fue su primera novela y el primer asomo para los lectores europeos.En ella cuenta los sucesos ocurridos veinte años después del final de la Segunda Guerra Mundial, momento en que un general italiano es enviado a Albania para localizar y exhumar cientos de cadáveres de compatriotas muertos en la confrontación que mantuvieron contra los albaneses: cuerpos de las tropas fascistas que se encuentran dispersos en muchos sitios, desde el norte hasta el sur, de las montañas a la costa. Lo que topa es mucho más que tierra removida, recelos y memoria cercana: encuentra las cicatrices abiertas de una guerra que hace reaparecer algunas historias del pasado: la de una prostituta asesinada por una cuestión de celos, la de un desertor que acabó ejecutado por el tristemente afamado y cruel “Batallón Azul” italiano; la historia del primer soldado que, solo, hizo frente al ejército invasor.A medida que pasa el tiempo y el general conoce la realidad de los sucesos, se hunde sometido por la responsabilidad que debe asumir ante su patria. Transcurren dos años dramáticos de trabajo, en medio de la lluvia impenitente, compartiendo esfuerzos con un oficial albanés que hace lo propio con los cadáveres de sus compatriotas. El epílogo no es más que desenterrar el pasado, sin esperanza de presente.
El concierto (1978-1988)
Presenta las relaciones político-económicas y la ruptura de Albania con China (el gran imperio de oriente, la última esperanza de Enver Hoxa, regido con mano de hierro por Mao Zedong, el responsable de la Terrorífica “Revolución cultural” que produjo millones de muertos), su único aliado internacional, a comienzos de la década de 1970. La novela incluye escenas impresionantes: en China, los siniestros planes de Mao para adormecer a Europa entera con una droga que elimine su memoria, o su proyecto de conseguir un ser humano nuevo (perfecto trabajador, obediente, anulado como individuo); la purga del segundo del régimen chino, Lin Biao, muerto en un “accidente aéreo”; el control de la población mediante micrófonos. En Albania, una rebelión militar originada por causa de los intentos chinos para intervenir directamente en el Partido comunista albanés, motivo último de la ruptura entre ambos países; los procesos internos de “autocrítica” en el Partido; la miseria que viven los “desclasados” –antiguos propietarios y burgueses- en el régimen comunista. Aparece incluso un escritor, Skënder Bermema (habitual en otras novelas), haciendo una asombrosa recreación literaria del Macbeth de Shakespeare, reflejo de la realidad que viven ambos países.
Spiritus (1995-1996)
Son los tiempos de la caída del comunismo en una Albania que guarda sus viejas tradiciones, sus maldiciones ancestrales, una lengua que se va deshaciendo por miedo a la expresión, represaliada por un régimen da sus últimos coletazos: espía a la población con micrófonos (“grillos”) registrando incluso la voz de un hombre que ya ha fallecido, un “espíritu capturado” y juzgado en el más allá.
Frías flores de marzo (1998-2000)
Las “flores” significan el resurgimiento de la vida, diez años después de la caída del comunismo; mientras, el adjetivo “frías” representa el pasado que parece querer impedir la renovación: la leyenda inmemorial de una joven que se ve obligada a casarse con una serpiente, en realidad un hombre que sufre un hechizo; la reaparición de “la venganza de sangre” y el “Kanun”; las antiguas “kullas” convertidas en archivos secretos del Estado. Albania se abre a occidente, recibe delegaciones europeas, vive muy de cerca la presencia de las tropas OTAN en el conflicto kosovar, pero el norte aún parece “un lugar lleno de culpa” y el cielo sigue desagarrado por la tristeza.
Frente al espejo de una mujer (1986-2000)
Son tres largos relatos que Kadaré llama “micronovelas”.
El primero de ellos se sitúa en el año 1939, en un lugar del norte albanés donde el Conde Ciano, yerno de Mussolini, construirá un albergue de caza. Decora el interior un cuadro con una escena cinegética, que anticipará un posterior crimen en 1947, tiempo ya de los comunistas.La segunda historia muestra el contraste entre un atemorizado miembro de la “Liga de escritores albaneses”, autor del “realismo social” que ha sido “reeducado” por el Partido, y la figura de una joven prostituta que se mantiene valiente en sus convicciones. Mientras él se pliega cobardemente a la presión del Estado, ella decide no hacerlo y suicidarse.La tercera cuenta la vivencia de una anciano y venerado escritor, desaterrado por el Partido, que tiene un amor de vejez que le devuelve a la juventud. Es un hombre nuevo y entero, un héroe casi homérico, pero también humano, muy por encima de la mediocridad y vileza del Partido y su Dirigente.
Vida, representación y muerte de Lul Mazreku (2002)
En los momentos finales del régimen comunista del Dirigente, Albania sufre una constante fuga de ciudadanos hacia Grecia. El Poder pone todos los medios posibles de represión: militares, policías, perros, radares, lanchas rápidas de costa, incluso prostitutas contratadas como espías de las zonas costeras para localizar y detener a potenciales prófugos.Un joven, aficionado actor de teatro, debe cumplir su servicio militar en la costera Saranda (muy cerca del teatro de Butroto, aquel que describió Virgilio en su Eneida, el mismo que vio a los vencidos de Troya) y participa en una terrible farsa: actuará como cadáver de un huido, simulando ser un cuerpo muerto que será mostrado a la población para reprimir futuras deseos contrarios a la patria y al Dirigente. Tal hecho será objeto de una investigación de un tribunal internacional que lo considerará un acto criminal contra la humanidad, inaugurando el proceso contra el régimen gobernante.
Más literatura:
* El monstruo * El gran invierno
@
http://www.kirjasto.sci.fi/kadare.htm
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2482
http://letersi.homestead.com/Kadare3.html
http://www.geocities.com/spiritofalbania/kadare.htm

15 de abril de 2008

Lo extraño, lo fantástico, lo maravilloso

Vínculos para buscar información sobre género fantástico, extraño y maravilloso:


En su estudio Introduction á la littérature fantastique. Todorov diferencia tres categorías dentro de la ficción no-realista: lo maravilloso, lo extraño o insólito y lo fantástico. Cada uno de estos géneros tiene una forma peculiar de explicar los elementos sobrenaturales que caracterizan su tipo de narración.
Si el fenómeno aparentemente inexplicable, encuetra una respuesta racional al final del relato, como en Los crímenes de la Rue Morgue, de Edgar Allan Poe, estamos en el género de "lo extraño, o lo insólito". Lo que a primera vista parecía escapar a las leyes físicas del mundo tal y como lo conocemos no es más que un engaño de los sentidos o un hecho raro pero explicable por las leyes de la ciencia o de la realidad. Este es el caso de muchas de las narraciones policíacas o de ciencia ficción.
Por otro lado, si el fenómeno natural permanece sin explicación racional cuando se acaba el relato, entonces nos encontramos ante "lo maravilloso" que encuentra siempre su fundamente en la existencia de un mundo donde rige lo sobrenatural o m´´agico. Tal sería el caso de los cuentos de hadas, fábulas, leyendas, donde los detalles irracionales forman parte tanto del universo como de su estructura.
Para Todorov, el género fantástico se encuentra en un lugar difuso e intermedio, entre lo extraño y lo maravilloso, y sólo se mantiene el efecto fantástico mientras el lector duda entre una explicación racional y una explicación irracional. Asimismo, rechaza el que un texto permanezca fantástico una vez acabada la narración: es insólito si tiene explicación y maravilloso si no la tiene. Según él, lo fantástico no ocupa más que "el tiempo de una incertidumbre", hasta que el lector opte por una solución u otra. De todos modos reconoce que hay textos que terminan y la incertidumbre se mantiene, estos serían textos pertenecientes a lo fantástico puro.
Este crítico considera que estos géneros solo pueden existir si en el texto o en la época en la que se elaboran existe una cosmovisión positivista o cientificista de la realidad. Por eso para él lo fantástico, solo tiene cabida en el siglo XIX y principios del XX. El concepto de realidad actual haría imposible la literatura fantástica porque actualmente no están claros los límites entre realidad y ficción.

Pero esta teoría de Todorov no se puede decir que sea totalmente original. El escritor francés Guy de Maupassant ya la percibió un siglo antes, en su crónica titulada Lo fantástico. Sin embargo, Maupassant no dejó clara la diferencia entre lo fantástico y lo insólito, mientras que sí diferencia lo maravilloso de lo fantástico. Según él, el hombre de finales del siglo XIX ya no puede creer en las leyendas antiguas y su percepción de lo sobrenatural ha cambiado para siempre, achacando este cambio a los progresos técnicos que han influido fuertemente en el ser humano y en su visión del mundo. El lector ya no es tan crédulo y las supersticiones y leyendas ya no le asustan. Por ello, el autor debe mostrar más sutileza para provocar el escalofrío de inquietud y duda propio del género fantástico. En los cuentos fantásticos de Maupassant podemos encontrar una perfecta ilustración de esta teoría, demostrando el autor que "sólo se tiene miedo de lo que no se entiende". Lo que distingue un relato fantástico de un cuento de hadas es la oportunidad que da al lector la narración fantástica de identificar el universo representado como el suyo propio y de intentar racionalizar los elementos sobrenaturales que rompen con las leyes naturales del mundo y con la posibilidad de conocimiento racional de la realidad. De forma perspicaz, adelantándose a H.P. Lovecraft, Maupassant insiste mucho sobre el "miedo" que ha de provocar un relato fantástico, que no se corresponde con la anticipación de circunstancias negativas, proyectadas racionalmente, sino a un terror, según Daniel F. Ferreras, "al límite de lo indecible", cuya causa es la falta de explicación natural ante un determinado fenómeno, inexplicable. Debemos mencionar dos cuentos de Maupassant, aunque no se consideren relatos fantásticos. Ambos se titulan El miedo y se basan en un miedo "sobrenatural". Aunque los protagonistas no corran peligro en ninguno de estos cuentos, sienten este miedo debido a circunstancias extrañas. En El miedo de 1882, uno de los personajes, cuya apariencia es la de un viajero y un aventurero, diferencia entre simplemente tener miedo y ser presa del espanto que produce lo desconocido; y confiesa haber sido condenado a muerte y haber arriesgado su vida en varias ocasiones, pero sólo haber sentido realmente miedo un par de veces, cuando precisamente no corría ningún peligro. La primera fue cuando, viajando por el desierto, su compañero se cayó de su montura, debido a una insolación, justo en el momento en que empezaban a sonar los llamados "bongos del desierto". Así, mientras el protagonista asiste a su amigo, oyendo esos tambores misteriosos, siente el miedo a lo desconocido. Luego averiguará, al mismo tiempo que el lector, que el sonido provenía del ruido producido por el viento del desierto sobre las hierbas secas. El segundo recuerdo del viajero se refería a las dunas de arena que se habían convertido en un paisaje nevado de montaña, y el espacio abierto del desierto en la cabaña del guarda forestal, donde el narrador y su guía se refugian durante la noche. Desde el principio, vemos que el guarda forestal y su familia están en alerta, por una razón insólita: el guarda asesinó a un hombre hace exactamente un año y espera que vuelva esta noche. El narrador nota que todos están preparados con rifles para luchar con el espíritu del hombre. La tensión va aumentando en la cabaña cuando el perro empieza a aullar, produciendo un sobresalto general. Para no tener que soportar ese siniestro aullido, la familia acaba echando al perro de la cabaña, y vuelve a reanudarse la insólita espera.Al rato se oyen pasos y entonces surge una cara monstruosa pegada al cristal de la ventana. Uno de los hijos dispara y rápidamente tapa el agujero con algunas tablas. Al amanecer, se descubrirá que la cara deforme era la del perro que yace muerto en la ventana. El narrador concluye que volvería a pasar todos los peligros racionales que corrió en su vida, con tal de no tener que volver vivir aquel instante de terror incontrolable. Este cuento, tanto como su homónimo, El miedo de 1884, se podría clasificar dentro de lo insólito o lo extraño, pues no contiene ningún elemento sobrenatural en la acción. Sin embargo, contiene en su esencia los fundamentos de una teoría de lo fantástico funcional y precisa. Su contenido y su estructura, nos ayudan a comprender el efecto fantástico.Por otra parte, Todorov afirma que el género fantástico tiene que ser considerado como un producto de finales del siglo XVIII, que llega a alcanzar su apoteosis en el siguiente siglo para morir con el nacimiento del siglo **. Todorov se basa en la aparición del psicoanálisis para explicar esta supuesta desaparición del género. Si aceptamos que lo fantástico expresa de una forma figurada las angustias y pulsiones del subconsciente, la llegada del psicoanálisis lógicamente va a liquidar racionalmente este género basado en lo irracional. Pero, sin embargo, no ocurre así pues estudiando la producción literaria fantástica de la segunda mitad de nuestro siglo, vemos que lo fantástico triunfa en muchas esferas de la creación artística. Caben dudas sobre la eficacia de la teoría psicoanalítica en lo que se refiere a su explicación de la obra de arte. Pero no se puede dudar que lo fantástico puede corresponderse con las pulsiones inconscientes del escritor y su lector. No obstante, la identificación de estas pulsiones no basta para explicar el efecto fantástico, ni se puede reducir cualquier relato fantástico a una serie de conceptos psicoanalíticos. La existencia de un Julio Cortázar, de un Stephen King o de un Clive Barker corrobora que el limitar el género fantástico al siglo XIX es un error. Un error parecido comete el crítico norteamericano Tobin Siebers en su estudio The Romantic Fantastic cuando establece una relación entre lo romántico y lo fantástico. Para él, lo fantástico es el producto de la mente romántica, y alude a las obras de Poe y de Nerval, para demostrar su hipótesis. Pero si consideramos a escritores que pertenecen a este género sin lugar a dudas, como Maupassant, Merimée o Lovecraft, vemos que lo fantástico, más que romántico, es post-romántico y pertenece más bien a una tendencia realista y racional. Lo fantástico sobrevive al movimiento romántico tanto como al psicoanálisis, y si hoy en día es imposible hablar de escritores románticos contemporáneos, en un sentido estricto, no lo es en el caso de autores fantásticos

La novela de formación: definición, fuentes segundas.

  • Se denomina con el término alemán Bildungsroman (novela de aprendizaje o de formación) a aquella en la que se muestra el desarrollo físico, moral, psicológico o social de un personaje, generalmente desde la infancia hasta la madurez.
    A pesar de que existen rasgos de "Bildungsroman" en obras clásicas o medievales, se puede situar en el
    Renacimiento el nacimiento embrionario de este tipo de novela, especialmente en el género picaresco. Así, el Lazarillo muestra el proceso por el que el protagonista, Lázaro, aprende a defenderse en la vida al servicio de muchos amos.
    Sin embargo, suele situarse en el
    siglo XIX, con la novela El Aprendizaje de Wilhelm Meister de Goethe el inicio del género como tal. Muchas de las grandes novelas de los siglo XIX y XX, sin ser estrictamente "Bildungsroman", sí comparten alguna de sus aracterísticas.
    Así,
    Proust en En busca del tiempo perdido narra el proceso de aprendizaje del protagonista, Marcel; lo mismo sucede en Retrato del artista adolescente, de James Joyce, o en La montaña mágica, de Thomas Mann. Bajo las ruedas y Sidhartha de Hermann Hesse, es una "Bildungsroman" en sentido aún más estricto.
    A pesar de que la novela de aprendizaje parece haber perdido peso desde la segunda mitad del
    siglo XX, muchos de sus elementos aún perviven en novelas como El guardián entre el centeno, de Salinger, o en numerosas películas. El reciente éxito editorial del barcelonés Carlos Ruiz Zafón, La sombra del viento, que narra el tránsito de la infancia a la madurez de Daniel Sempere a través del misterio y del amor a los libros, puede ser considerada una "Bildungsromane" del siglo XXI.
    Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Bildungsroman

  • El concepto de bildungsroman está estrechamente ligado a las ideas de formación, educación, cultura. El bildungsroman se pregunta qué significa aprender… Por primera vez con Goethe, el término aprendizaje presenta aspectos de una forma novelesca
    nueva en su bildungsroman Wilhem Meister. Sobre el tema de la novela de formación resulta ineludible la referencia a los trabajos de Mijail Bajtin (1982) particularmente su Estética de la creación verbal. Teoría y estética de la novela (1989). Puede consultarse también sobre este tema el libro de Miguel Salmerón La novela de formación y peripecia (2002), que sigue los avatares teóricos del concepto de bildungsroman y cómo éste se configura en discurso novelesco en algunos de los más reconocidos exponentes de esta modalidad ficcional en Alemania
    Fuentes segundas sobre novela de formación:

    SALMERÓN, Miguel. 2002. La novela de formación y peripecia. Madrid,
    Antonio Machado Libros.

    Novela de formación y formación de la novela… / D. BOHÓRQUEZ
    Nº 132-133. Julio-Diciembre. U.S.A, Universidad de Pittsburg.

    BAJTIN, Mijail.1982. Estética de la Creación Verbal. Trad. Tatiana Bubnova.México, Siglo XXI.
    ---------- . 1989. Teoría y estética de la novela. Trad. Elena Kriukova y Vicente Cazcarra. Madrid, Taurus.
    DEMORAND, Nicolás. 1995. Premières leçons sur le roman d’apprentissage. París, Presses niversitaires de France.
    GADAMER, Hans-George. 1996. Verdad y Método. Fundamento de una
    hermenéutica filosófica. Trad. Ana Aparicio y Rafael Agapito.
    Salamanca, Sígueme.
    RICOEUR, Paul. 1987. Tiempo y Narración. Tomo II. Trad. Agustín Neira.
    Madrid, Cristiandad.
    SALMERÓN, Miguel. 2002. La novela de formación y peripecia. Madrid,
    Antonio Machado Libros.

  • http://www.ebrisa.com/portalc/ShowArticle.do?source=B&id=423352:
  • Novela de formación : en la literatura alemana y de otra índole, novela sobre los años de juventud y formación del personaje principal, con especial atención a su desarrollo moral y psicológico. Suele concluir con un mensaje positivo, una vez que el héroe deja atrás sus errores, penas y desengaños y se apronta

Hermann Hesse : Demian (para 11º)


Biografía:

Hermann Karl Hesse nació en Calw, localidad ubicada en Baden-Wurtemberg. Allí transcurrieron los primeros años de su vida (hasta 1880 a 1889). En su juventud hizo grandes viajes por Italia y también por la India, los cuales serían determinantes en gran parte de la temática que se presenta en sus obras. En la India su abuelo y su padre habían sido misioneros. Su educación estuvo dividida entre Alemania y Suiza de 1881 a 1886; estudió en un colegio de humanidades, abandonándolo dos años después.
Los siguientes años de su exitencia fueron conflictivos. A los quince años, en 1892, intentó suicidarse, quedando tras esto a cargo de un teólogo pero luego pasó por una institución de salud mental y otra "para jóvenes problemáticos". Cumplió su educación básica en 1893, e intentó aprender el oficio de librero, luego el de mecánico relojero para finalmente volver a trabajar como librero.
Más adelante, Hesse se sometió a psicoterapia, con un discípulo de Karl Jung. Y la psicología de este egregio y emancipado alumno de Freud campea en toda su obra. De un modo bastante manifiesto en "Demian", ya que los personajes siguen el patrón de los arquetipos del inconsciente colectivo del cual hablara el mencioando psicoanalista.
En 1895 comenzó a trabajar en una librería de Tübingen (o Tubinga) especializada en teología, filología y leyes. Con escaso interés por el contacto social, Hesse pasó su tiempo libre leyendo y escribiendo para periódicos locales. Publica su primer poema a finales de 1896. Dos años más tarde, al emanciparse económicamente de sus padres, Hesse continuaría publicando aunque con escaso éxito. La confianza de su editor y las subsiguientes publicaciones derivarían en su primer éxito en 1903: Peter Camenzind.
Un fuerte giro a su vida sucedió tras algunos problemas con sus críticas a la Primera Guerra Mundial en 1914. Demonizado por la prensa y abandonado por sus amigos tras la publicación de un ensayo en el que pedía a Alemania que no cayera en el nacionalismo, se encontró en medio de un conflicto político que junto con su fracaso matrimonial y la muerte de su padre, acabó por llevarle en 1919 a Suiza, nacionalidad que adquirió en 1921.
Como muchos de sus personajes, Hesse tuvo a lo largo de su vida problemas con las mujeres. Su primer matrimonio con Maria Bernoulli, que le dio tres hijos, terminó trágicamente por los problemas mentales de su esposa. El segundo matrimonio aparentemente no pasó de ser una breve aventura con Ruth Wenger, terminó a los pocos meses. Finalmente se casó con Nion Dolbin en 1931 y se mantuvo a su lado durante el resto de su vida. Murió de una hemorragia cerebral mientras dormía, a la edad de 85 años.
Fue un escritor muy prolífico y a lo largo de su vida escribió muchísimas obras entre las que se destacan las novelas:
1919 - Demian
1927 - El lobo estepario
1930 - Narciso y Goldmundo
1930 - Edmund
1932 - Viaje al Oriente
1943 - El juego de los abalorios

Demian
El subtítulo que acompañó las primeras ediciones de Demian, luego fue desapareciendo en las sucesivas reediciones y versiones a otras lenguas. Tal subtítulo rezaba exactamente: Historia de la juventud de Emil Sinclair. Se publicó en 1919, luego de concluida la Primera Guerra Mundial. Había sido escrito durante los años atroces de la guerra (su ejecución efectiva le llevó sólo tres semanas). Hoy sabemos bien que fue el resultado de una profunda crisis existencial del autor, que habría de llevarlo a efectuar un viraje, no solamente en su devenir progresivo de escritor, sino en el recorrido de su camino estrictamente humano.
En Demian resuenan, aunque para muchos lectores no perceptibles, ecos vibrantes de las reflexiones del autor sobre la propia adolescencia atormentada; de ese tiempo de búsquedas, dolores y sufrimientos, declaró Hesse haber tomado conciencia con la escritura de esta novela. Recién unos veinte años después. Es una obra en la que resuena el espíritu de la época con sus notables influjos culturales: así llegan hasta ella Nietzsche y el psicoanálisis, de modo especial, el junguiano. En el fondo de estos aspectos espirituales se sospechan los rigores de una guerra inédita, que Hesse, desde cierta distancia, vivió intensamente, en sus tonos apocalípticos.
En Demian se hace presente por vez primera el tema recurrente de la polaridad, que será una constante de su obra, incluyendo Siddhartha. Tampoco deben omitirse las huellas o la impronta de la formación religiosa del autor, cosa que se percibe en las muy frecuentes referencias a la biblia... Todo esto no era más que un reflejo de la eduación firmemente cristiana que Hesse había recibido de su familia, en su infancia.
En cuanto a su género, Demian es con claridad, lo que en la historia de la literatura se denomina un "Bildungsroman, una novela de formación, y ello porque su cometido es la narrada evolución espiritual de un adolescente recorriendo y atravesando los difíciles años de su crecimiento.
La novela está escrita en primera persona y el "yo" narrador es el del protagonista, Emil Sinclair, que se detiene en los pormenores del relato de su propia juventud.
De naturaleza blanda y tímida el protagonista da a entender que su alma se hubiese corrompido para siempre si no hubiese llegado, aportado por la mano del destino, el más que inteligente, profundo y enigmático Demian, un compañero de escuela, que con su fuerza interior, su madurez, su firme apostura que lo hace aparecer como joven mayor, lo libera de inmediato del nefasto influjo de Kromer. El perverso y prepotente sometedor, tomará buena cuenta de la personalidad de hierro de Demian, y no habrá de molestarlo a Sinclair nunca más. Y es a partir de ese momento, en que sellada esta amistad con el amigo juvenil pero maduro a la vez, Sinclair inicia el camino del descubrimiento de un costado nuevo y algo misterioso de la vida, sobrecargado de nuevos símbolos, fascinante y terrible al mismo tiempo. Poco a poco, Emil se irá adentrando en el alma, en la vida, en la familia (sobre todo en la mágica figura de la madre, Eva, su ideal femenino en visiones y en la realidad), de este diminuto "superhombre" en cierne (Übermensch), muy conectado con la filosofía de Nietzsche.
Demian es una de las novelas más bellas e interesantes de Hermann Hesse. Sus lectores pronto se transforman en sus devotos y efectúan sucesivas relecturas. Fue concebido por el autor en 1917, en plena guerra como queda dicho, pero al mismo tiempo en un período álgido y problemático de la vida personal del escritor. Hesse atravesaba severas dificultades matrimoniales con su primera mujer y hacía muy poco que había perdido a su padre, de gran gravitación en su existencia (Johannes Hesse, muerto en 1916). A causa de la guerra su pertinaz pacifismo lo había llevado a refugiarse en Suiza, huyendo de Alemania. Y hacia 1917, para poner un poco de luz y sosiego a su turbulenta alma, se acerca al doctor Lang, discípulo de Carl Gustav Jung. Este alumno de Jung lo atenderá a lo largo de casi noventa sesiones y de esta manera el escritor se fue reponiendo de la no muy feliz situación, volviendo a la senda en que pudo comenzar a dar un nuevo sentido a su vida. Es por todo esto, que, como consecuencia, el libro que nos ocupa, mostrará huellas autobiográficas, transformándose, al mismo tiempo en un instrumento de "autocuración", por medio del cual Hesse, puede alcanzar su propio "yo", en lo que el que fuera discípulo de Freud denominará "proceso de individuación".
La novela Demian está impregnada de las doctrinas psicoanalíticas junguianas. Toda la obra es una persecución del "sí mismo", distinto del "yo". Proceso que debe recorrer cinco etapas:
1. Conocimiento y conciencia de la "sombra", aquella parte del espíritu, escondida, profunda, que lucha por salir afuera; es el mundo oscuro y sucio...Esa sombra está como proyectada sobre la figura novelesca de Franz Kromer.
2. Conocimiento de la "figura guía", Max Demian, que constituye al mismo tiempo la proyección externa del sí mismo interno de Sinclair.
3. Conocimiento del "ánima", la figura del personaje Beatriz, una proyección del amor interno.
4. Conocimiento del "inconciente colectivo".
5. Conocimiento de la "gran madre", la proyección de la mujer. (A la que no es del todo ajena la enigmática figura de Eva, la madre de Demian.)
Cuando se editó por vez primera en 1919, Demian conmovió profundamente al mundo de la juventud, que salía fuertemente aturdido y atormentado, con todo tipo de desorientaciones, de la primera guerra mundial. De esto modo el palpable éxito del libro, fue enorme, a tal punto que hombre de la talla de Thomas Mann, el gran escritor, coetáneo de Hesse, dijera rotundamente que se trataba de una pequeña obra maestra. La novela se hizo inmediatamente merecedora del premio "Fontane", reservada a los escritores principiantes... El equívoco había surgido porque Hesse editó Demian con seudóniomo, como Emil Sinclair. Aclarado el equívoco Hesse restituyó el premio acordado. Es dable hacer notar que el nombre del protagonista y del seudónimo fueron tomados de un amigo de Novalis, por el que Hesse sentía devoción. El nombre del amigo de Novalis era Isaac von Sinclair.

Informaciones complementarias para leer Demian

Gnosticismo:
El gnosticismo cristiano, pagano en sus raíces, llegaba a presentarse como representante de su tradición más pura. La enorme diversidad de doctrinas y "escuelas gnósticas" hace difícil hablar de un solo gnosticismo. Algunos denominadores comunes de su pensamiento, no obstante, podrían ser:
• Su carácter iniciático, por el cual ciertas doctrinas secretas de Jesucristo estaban destinadas a ser reveladas a una élite de iniciados. De esta forma, los gnósticos cristianos reclaman constituir testigos especiales de Cristo, con acceso directo al conocimiento de lo divino a través de la gnosis o experimentación introspectiva a través de la cual se podía llegar al conocimiento de las verdades trascendentales. La gnosis era pues la forma suprema de conocimiento, solamente al alcance de iniciados.
• El mismo conocimiento de las verdades trascendentes producía la salvación. Según las diversas corrientes, la importancia de practicar una vida cristiana podía variar, siendo en cualquier caso algo secundario.
• Su carácter dualista, por el cual se hacía una escisión tajante entre la materia y el espíritu. El mal y la perdición estaban ligados a la materia, mientras que lo divino y la salvación pertenecían a lo espiritual. Por esa razón no podía existir salvación alguna en la materia ni en el cuerpo. El ser humano sólo podía acceder a la salvación a través de la pequeña chispa de divinidad que era el alma o espíritu. Sólo a través de la conciencia de la propia alma, de su carácter divino y de su acceso introspectivo a las verdades trascendentes sobre su propia naturaleza podía el alma liberarse y salvarse. Esta experimentación casi empírica de lo divino era la gnosis, una experiencia interna del alma. Aquí se puede ver en el platonismo un antecedente claro del gnosticismo, tanto en su dualismo materia-espíritu, como en su forma instrospectiva de acceder al conocimiento superior, siendo la gnosis una versión religiosa de la mayéutica de Platón. Este dualismo también prefigura el futuro maniqueísmo.
• Peculiares enseñanzas sobre la divinidad. Entre éstas se encontraba la de que todo espíritu era divino, incluyendo la parte espiritual del hombre (el alma), que no necesitaba a nadie para salvarse a sí mismo, siendo Cristo enviado a revelar esa verdad. Por otra parte, el creador del mundo (llamado Demiurgo), al multiplicar con su creación la materia, sería un ser malvado y opuesto al verdadero Ser Supremo del cual surgió.
• Conclusiones éticas muy divergentes: Siguiendo la idea de la condenación de la Podemos ver paralelismos claros con el zoroastrismo.
• Establecimiento de jerarquías humanas: En la cima de la jerarquía humana estaban los iniciados, en los que es predominante el espíritu. Ellos pueden experimentar la gnosis y acceder así a la salvación. Por debajo está el resto de los cristianos, en los que predomina el alma sensible y que se pueden salvar siguiendo la guía de los primeros. En la parte más baja están aquéllos en que predomina el cuerpo y que, por tanto, no alcanzarán la salvación.
Abraxas:
Abrasax o Abracax, (del griego ἄβραξας) era un término que se grababa en ciertas piedras antiguas, llamadas Piedras Abraxas, y que las sectas gnósticas solían usar como talismán. Se creía que Abraxas era el nombre de un dios que representaba el Bien y el Mal, un dios y deidad adorada y un demonio temido en una única entidad. Este término fue usado por los Basilideanos (Basilideans), una secta gnóstica del segundo siglo, para nombrar al ser supremo o dios que ellos adoraban. Abraxas fue también considerado un dios egipcio y un demonio. Es probable que la mística palabra abracadabra fuera derivada de tal nombre, aunque existen algunas otras explicaciones al respecto. En demonología, ha pasado a ser un demonio coronado, con cabeza de gallo, grueso vientre, pies de serpiente y cola raquítica, que lleva un látigo. También conocido como Abracax.
Había una secta gnóstica creía que Jesucristo o Josué emanó de Abraxas y fue un fantasma mientras estuvo en la Tierra. Pensaban que su nombre encerraba grandes misterios debido en parte al hecho de que las siete letras griegas que lo componen (ἄβραξας) suman un total de 365, la cifra de los días del año. Se creía, además, que comandaba a 365 dioses, cada uno de ellos poseedor de una virtud; confiriendo de esta forma una virtud a cada día del año- principio de santoral-. Sin embargo, los mitologistas antiguos colocaban a Abraxas entre los dioses egipcios, y algunos demonólogos lo suelen citar como un demonio con la cabeza de un rey o de un gallo y con serpientes en lugar de piernas (el Anguípedo). Ha sido representado en amuletos (que los Basilideanos solían llevar) portando un garrote en sus manos e incluyendo en ellos, a su vez, el número 365.

14 de abril de 2008

Trabajo de literatura mundial número 2 (para 11 y 12)

    • Texto obligatorio: Demian de Hermann Hesse (11)
    • El extranjero, A. Camus (12)
    Reglamentación : hay tres posibilidades 2a, 2b y 2c.

Trabajo de literatura mundial 2a: Estudio comparativo
(Obras: 1 de LM y 1 de Lengua A1)


El Trabajo 2a es un estudio comparativo basado en un aspecto de una de las obras de
literatura mundial y una obra de Lengua A1, elegidas de cualquier parte del programa
de estudios del colegio. El trabajo debe centrarse en una conexión pertinente entre las
dos obras.
Los estudiantes pueden elegir explorar, cuando resulte apropiado, cualquier semejanza
o diferencia cultural presente en las obras. Sin embargo, el objetivo del ejercicio no es
hacer generalizaciones sobre las diferentes culturas.
Enfoque
Los trabajos deben resultar un ejercicio de redacción convincente, y deben incluir
secciones de introducción y conclusiones, en consonancia con las reglas de escritura en
la Lengua A1 que se esté estudiando.
Aunque el grueso del trabajo no tiene necesariamente que consistir en una exposición y
desarrollo de ideas formal, sí debe constituir un discurso razonado.
Estructura
La introducción puede consistir, por ejemplo, en una explicación breve de los objetivos
del trabajo.
La parte principal del trabajo debe revelar la forma en la que el estudiante ha
comprendido las obras y su apreciación de la conexión entre ellas. Diversos métodos
resultan aceptables, incluidos, por ejemplo, el diálogo socrático, la entrevista o el
desarrollo formal de ideas, como, por ejemplo, en un ensayo.
La conclusión puede, por ejemplo, consistir en un breve resumen y en una evaluación
personal de la discusión.

Trabajo de LM 2b: Trabajo imaginativo o creativo
(Obras: 1 de LM o 1 de LM y 1 de Lengua A1)


El Trabajo 2b es un texto imaginativo o creativo basado en una obra de literatura
mundial o en la combinación de una obra de literatura mundial y una obra de Lengua
A1, elegidas de cualquier parte del programa de estudios.
Un trabajo imaginativo o creativo se define como un trabajo diferente a los ensayos o
comentarios críticos convencionales, que permita al estudiante aplicar los principios o
técnicas de la crítica o el análisis literarios de forma imaginativa y sólidamente
fundamentada.

Trabajo de literatura mundial 2b:

Explicación del propósito del trabajo
La parte central de este tipo de trabajo escrito debe ir inmediatamente precedida de una
explicación del propósito del trabajo, y debe incluir comentarios sobre los siguientes puntos:
# la obra o las obras sobre las que el trabajo está basado
# la naturaleza de la tarea que se lleva a cabo, incluyendo consideraciones tales como la
audiencia, el registro, la forma
# los aspectos o elementos de las obras en los que el estudiante va a centrarse
# la forma en la que el estudiante tiene intención de explorar estos aspectos o elementos.
La sección que contenga la explicación del estudiante acerca del propósito de su trabajo debe
incluirse en el total de palabras. La longitud de esta explicación dependerá de la naturaleza
del trabajo que se realiza y, normalmente, no debe exceder las 500 palabras. Sin embargo,
cuando el trabajo consiste en un texto completo, como por ejemplo, un poema corto, esta
explicación del propósito del trabajo puede ser más larga que el grueso del trabajo y exceder
las 500 palabras. Sea cual sea la longitud del trabajo, el número total de palabras debe estar
entre 1000 y 1500.

Trabajo de literatura mundial 2b: Sugerencias
Existen muchas posibilidades para un enfoque creativo de los Trabajos de literatura mundial
que, al tiempo que dan al estudiante la oportunidad de ejercitar su imaginación e ingenio, los
conducen a un entendimiento más profundo de las obras que se están explorando y a una
mayor apreciación del escritor. La siguiente lista de sugerencias, aunque no es exhaustiva,
proporciona algunas ideas para los trabajos:
# El diario de un personaje acompañado de un comentario crítico del estudiante.
# Una carta dirigida a un actor que está interpretando un papel o una escena concretos,
escrita por el director.
# Un ejercicio en el que el estudiante convierte la .historia. o una parte de ella en otra
forma literaria, como por ejemplo, un monólogo dramático, una parábola bíblica, un
cuento o mito tradicional.
# Una reseña crítica de una interpretación o representación dramática.
# Un editorial expresando objeciones ante la censura o la exclusión de una obra del
programa de estudios de un colegio.
# Una carta dirigida a un editor señalando los méritos de una obra que va a publicarse y las
razones para su publicación.
# La creación de monólogos dramáticos que representen la percepción que unos personajes
tienen de sí mismos en contraposición con la visión que otros personajes o el autor tienen
de ellos.
# Una transcripción, bien de una entrevista imaginaria con el autor acerca de la obra en
cuestión, o bien de una conversación entre dos autores acerca de sus respectivas obras.
# Un epílogo o un capítulo adicional para una novela.
# Una escena adicional para una obra de teatro.
# Un pastiche (una imitación o recreación de una obra ya publicada). En este tipo de
trabajo, se anima a los estudiantes a que demuestren su sensibilidad hacia una obra y su
comprensión de la misma, produciendo una composición original en el mismo estilo que
esa obra.

Trabajo de literatura mundial 2c: Estudio detallado
(1 obra de Literatura mundial)
El Trabajo 2c consiste en un estudio detallado basado en un aspecto de una de las obras de
literatura mundial que se estudian en la Parte 1, la Parte 3 o la Parte 4 del programa de
estudios.
Si se escogen pasajes para analizar o realizar un comentario, estos no deben incluirse en el
cómputo total de palabras, aunque deben adjuntarse copias al trabajo cuando éste se entregue
para su evaluación.


Enfoques


Hay un número de enfoques posibles para este tipo de trabajo.

  • Un ensayo formal: Un texto formal que siga una secuencia lógica.
  • Análisis de un pasaje clave: La palabra más importante aquí es .clave.. El pasaje a
    estudiar, bien sea un párrafo, un capítulo o un fragmento de un poema, debe ser de
    principal relevancia para cualquiera de las diversas formas de exploración del texto que
    el estudiante puede elegir, por ejemplo, el estilo, estudio de los personajes, desarrollo de
    la trama o el tema. La razón por la que el estudiante ha elegido el pasaje debe explicarse
    brevemente y la parte principal del trabajo debe explicar la importancia del pasaje en
    relación con la obra, más extensa, de la que se ha extraído.
  • Análisis de dos pasajes claves: Dos pasajes significativos de la misma obra pueden
    seleccionarse para explorar, por ejemplo, estilos diferentes en la prosa, el método
    descriptivo, la presentación de los personajes y una variedad de otros aspectos. El
    estudiante necesita justificar brevemente la importancia fundamental de los pasajes que
    se han escogido, y demostrar los parecidos y las diferencias particulares que el estudiante
    considere interesantes.
  • Comentario de un pasaje: En este ejercicio se toma de una obra un pasaje de
    aproximadamente 30 líneas de prosa o su equivalente en drama o verso, para realizar un
    análisis en profundidad. Los estudiantes deben justificar brevemente su elección del
    pasaje en cuestión. La parte principal del trabajo debe explorar la forma en la que el
    lenguaje, las imágenes, la organización de las ideas y los aspectos temáticos o estilísticos
    operan en el pasaje.

2 de abril de 2008

Alfonsina Storni: obra y antología.


Los primeros poemas de Alfonsina tienen una lejana resonancia de los poetas españoles posrománticos Campoamor, Nuñez de Arce o Marquina. Su primer libro, La inquietud del rosal, de 1916, comienza a delinear los contornos de un rol de mujer al que ella contribuirá a esclarecer como pocas mujeres de su época supieron hacerlo.
Por aquel entonces, uno de los poemas de Alfonsina que empezó a correr de boca en boca, difundido por las recitadoras, fue el que le garantizó la adhesión de las mujeres. Algo así como el «Hombres necios, que acusáis…», de la mejicana Sor Juana Inés de la Cruz, al que recuerda por la invectiva contra las desmedidas e injustas pretensiones de virginidad. Se trata de «Tú me quieres alba, me quieres de espumas, me quieres de nácar», en el que no sólo reconviene a los hombres por la desigual exigencia que plantea, sino que les señala su propia libertad como algo que de lo que hay que volver luego de una etapa de purificación en que «las carnes les sean tornadas» y luego de recuperar «el alma que por las alcobas se quedó enredada». Sólo así, dice Alfonsina, se podrá pretender una virginidad primigenia.
Ocre, uno de sus libros principales, se publica en 1925. Con este título Alfonsina abandona la retórica rubendariana y en él hay verdaderos hallazgos. Como otras veces, vuelve a identificarse con la muerte: «Yo soy la mujer triste /a quien Caronte ya mostró su remo», y no puede evitar la voluptuosa soberbia de afirmar, en el mismo poema, «Me salí de mi carne, gocé el goce más alto /oponer una frase de basalto /al genio oscuro que nos desintegra» («La palabra»). En relación con su tema de siempre, la lucha con el sexo masculino, hay algo nuevo: el reconocimiento de que contra el hombre no vale la pena luchar, porque la naturaleza ha repartido arbitrariamente los emblemas, la cota y el sexo, la guerra y la maternidad. No está aquí, sin embargo, el reconocimiento de que cota y guerra, y aun el emblema del sexo, son productos culturales. «Con mayúscula escribo tu nombre y te saludo, Hombre». Pero esta aceptación tiene su contradicción en los poemas «Epitafio para mi tumba» y «Dolor». En ellos desea «ver que se adelanta, la garganta al aire /el hombre más bello; no desear amar…», pero también advierte que «la mujer, que en el suelo dormida, /y en su epitafio ríe de la vida /como es mujer, grabó en su sepultura /una mentira aún: la de su hartura». En 1938, cuando ella misma selecciona los poemas para su antología, declara sentir alguna preferencia con el sector de su obra que empieza con Ocre, y su búsqueda estética allí iniciada la llevaría a la libertad expresiva de Mundo de siete pozos, de 1934. Al concluir su vida, un nuevo libro, Mascarilla y trébol, inicia una nueva manera de concebir la poesía. Los poemas dedicados a la naturaleza son allí sobrios y descarnados, con imágenes más bien identificadas con una retórica minimalista y rotunda.
«La personalidad literaria de Alfonsina Storni tiene, todavía, algunos aspectos que no han sido investigados. Sus trabajos periodísticos, si bien carecen del valor literario que ella misma, sagazmente, adjudicó a los que incluyó en su Antología, sirven para seguir el rastro de un pensamiento que fue, para su época, de avanzada.
Y lo fue por el hecho de que, por un lado, en la poesía escrita por mujeres, nadie tomó con su claridad de juicio la defensa de un orden más justo y menos ambiguo para la mujer. En su poesía, esta defensa se lleva a cabo a través del despliegue de los sentimientos; en cambio, en sus colaboraciones periodísticas -cuentos y notas-, y pese a las limitaciones con las que seguramente contaría, se permite desarrollar algunas ideas. En ellas no es complaciente con la mujer, sino que le exige ponerse a la altura de sus posibilidades y entregarse de lleno al cultivo de una personalidad que desdeñe los rasgos de infantilismo e indefensión que la han consagrado como víctima perpetua del hombre».

«La poesía de Alfonsina tiene todavía posibilidades de ser pensada. Una lectura acorde con la intención de esta biografía debe reconocer que el tema principal en la poesía de Storni es la crítica a la concepción patriarcal del amor hombre/mujer, con todas sus variantes, pero poniendo el acento en las dificultades que a la relación le traen la soberbia masculina y su incapacidad de lealtad. «El hombre sombrío», «El hombre sereno», pero sobre todo «Hombre pequeñito», dibujan la figura de un hombre altivo, dedicado a los placeres en algunos casos, pero siempre seguro de su destino y alternando mujeres y amores. «Hombre pequeñito» es un poema en el que, por única vez, Alfonsina reconoce que el hombre puede ser indefenso y necesitar de ella».
«Pero el motivo literario al que le da mayor preeminencia es el de la naturaleza, motivo que va desde el cliché del modernismo (cisnes, claros de luna, primavera como edad joven) hasta esa naturaleza potente y que despierta todos los instintos, donde cantan chicharras y la pelusilla dorada se transforma en el cabello de la poetisa. La naturaleza se funde con la mujer y le dice que tiene un cuerpo y que debe oírlo, y en el poema «Capricho» es la poeta misma. Mundo de siete pozos es, en relación con la naturaleza, el libro que presenta las imágenes más audaces: mariposas ebrias, blancos lobeznos en lugar de dientes».
Fuente: Josefina Delgado, Alfonsina Storni. Una biografía, Buenos Aires, Planeta, 2001

Cronología de la obra de Alfonsina Storni:

La inquietud del rosal, 1916
El dulce daño, 1918
Irremediablemente, 1919
Languidez, 1920
Ocre, 1925
Poemas de amor, 1926
El amo del mundo: comedia en tres actos. 1927.
Mundo de siete pozos, 1934
Mascarilla y trébol, 1938
Antología poética, 1938
El dulce daño, 1920
Dos farsas pirotécnicas, 1932
Irremediablemente, 1919
Poesías completas, 1968
Nosotras y la piel: selección de ensayos, 1998


Poemas para Oral Formal IB:

TÚ ME QUIERES BLANCA (En: El dulce engaño, 1918)

Tú me quieres alba,
Me quieres de espumas,
Me quieres de nácar.
Que sea azucena
Sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada
Ni un rayo de luna
Filtrado me haya.
Ni una margarita
Se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
Tú me quieres blanca,
Tú me quieres alba.


Tú que hubiste todas
Las copas a mano,
De frutos y mieles
Los labios morados.
Tú que en el banquete
Cubierto de pámpanos
Dejaste las carnes
Festejando a Baco.
Tú que en los jardines
Negros del Engaño
Vestido de rojo
Corriste al Estrago.
Tú que el esqueleto
Conservas intacto
No sé todavía
Por cuáles milagros,
Me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
Me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡Me pretendes alba!


Huye hacia los bosques,
Vete a la montaña;
Límpiate la boca;
Vive en las cabañas;
Toca con las manos
La tierra mojada;
Alimenta el cuerpo
Con raíz amarga;
Bebe de las rocas;
Duerme sobre escarcha;
Renueva tejidos
Con salitre y agua;
Habla con los pájaros
Y lévate al alba.
Y cuando las carnes
Te sean tornadas,
Y cuando hayas puesto
En ellas el alma
Que por las alcobas
Se quedó enredada,
Entonces, buen hombre,
Preténdeme blanca,
Preténdeme nívea,
Preténdeme casta.


Sábado

Me levanté temprano y anduve descalza
Por los corredores: bajé a los jardines
Y besé las plantas
Absorbí los vahos limpios de la tierra,
Tirada en la grama;
Me bañé en la fuente que verdes achiras
Circundan. Más tarde, mojados de agua
Peiné mis cabellos. Perfumé las manos
Con zumo oloroso de diamelas. Garzas
Quisquillosas, finas,
De mi falda hurtaron doradas migajas.
Luego puse traje de clarín más leve
Que la misma gasa.
De un salto ligero llevé hasta el vestíbulo
Mi sillón de paja.
Fijos en la verja mis ojos quedaron,
Fijos en la verja.
El reloj me dijo: diez de la mañana.
Adentro un sonido de loza y cristales:
Comedor en sombra; manos que aprestaban
Manteles.
Afuera, sol como no he visto
Sobre el mármol blanco de la escalinata.
Fijos en la verja siguieron mis ojos,
Fijos. Te esperaba.

Voy a dormir

Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación, la que te guste;
todas son buenas, bájala un poquito.
Déjame sola: oyes romper los brotes...
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides... Gracias... Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido.