27 de octubre de 2008

Año 1º1: Mock de prueba 2, textos y consignas

Cambios en la Prueba 2:
Según lo establecido por el Dpto. de Español en el Mock de Prueba 2 entra todo el programa visto durante el año y el profesor en base a ese programa le indica a sus alumnos qué textos se usarán para el examen.
Debido a que las consignas son por género, los textos elegidos, 3 en total aunque para la respuesta se pueden usar dos, deben participar de las mismas características genéricas.
Por lo tanto:
El género seleccionado para la prueba dos será TEATRO y los textos que deberán prepararse para la prueba son:

La visita de la vieja dama de Fridrich Dürrenmatt/Huis Clos de Jean Paul Sartre
El reñidero de Sergio de Cecco

La respuesta deberá elaborarse con un texto de LM y otro escrito originalmente en español.

En cuanto a los pasos a seguir para la elaboración de la prueba:
  1. Selección de consigna entre las dos (a/b) que figuran bajo el subtítulo Teatro, y las 4 que figuran bajo el subtítulo Cuestiones generales.
  2. Lectura minuciosa de la consigna elegida, subrayado de sus palabras claves en torno a dos aspectos: qué tema deben desarrollar y cómo.
  3. Antes de responder es conveniente elaborar un breve esquema con los temas que van a tratar recordando que esta prueba propone un estudio comparativo entre dos textos que tiene como hipótesis organizadora la consigna y que es conveniente ir comparando aspecto por aspecto en cada obra.
  4. Recordar que en la respuesta ustedes pueden ratificar, moderar o refutar la consigna pero es conveniente elegir la consigna que me jor se presta para ser desarrollada con los textos leídos.
  5. Estructura de la respuesta (ver guía de teatro):
  • Presentación de las obras, título, autores, época en que fueron escritas, contexto y breve referencia a su estética o movimiento cultural en el que se encuadra.
  • Desarrollo comparativo de aquel aspecto de los textos más conectado con la consigna elegida, luego y a partir de allí desarrollo progresivo y comparativo de todos los demás aspectos: títulos, temas, estructura de la obra, género específico (tragicomoedia, tragedia, drama de tesis filosófica, etc.), subtemas, conflicto dramático, función de los parlamentos o réplicas, función de las acotaciones escénicas, aspectos estéticos e ideológicos, construcción de personajes, tiempo, espacio, lenguaje.
  • Cierre del análisis con un párrafo donde se recuperen los aspectos más importantes de los textos y alguna frase en la que se observe una valoración personal.
CONSIGNAS IB

Teatro
2. (a) “Hay determinados recursos escénicos destinados a captar inmediatamente la atención del público y a mantener el ritmo de la acción teatral.” Explique cómo aparecen estos recursos en las obras leídas y de qué manera se relacionan con el significado global de cada una de ellas.
o
(b) “En teatro, cada personaje representa los rasgos peculiares de una clase social concreta.” De cada obra, elija dos personajes pertenecientes, respectivamente, a clases o grupos sociales distintos. Analice y compare qué reacciones pretenden provocar

Cuestiones generales

6. (a) “Las obras literarias presentan diferentes tonos (por ejemplo, de exaltación, de condena, de premonición, etc.) ante la realidad a la que se refieren.” Señale y compare las semejanzas y diferencias que haya identificado Ud. en el tono que transmite cada una de sus lecturas. Detalle los recursos con los que se logra este rasgo literario.
o
(b) “Estilo es el conjunto de rasgos que caracterizan a un escritor, un género, una obra o una época.” Comente y compare cómo aparecen los rasgos de estilo que inscriben cada una de sus lecturas en una determinada época, movimiento o escuela. Ejemplifíquelos con referencias concretas extraídas de dichas obras.
o
(c) Compare las estructuras internas y externas de sus lecturas en lengua española con la obra de literatura mundial que haya analizado. Señale y comente las semejanzas y diferencias que Ud. haya identificado.
o
(d) “Según las ideologías de cada época reflejadas en la literatura, se podría catalogar a los autores de erasmistas, ilustrados, revolucionarios, progresistas, liberales, conservadores, etc.” ¿A qué ideologías pertenecerían los autores de sus lecturas? ¿Qué aspectos de las obras leídas justifican su clasificación?



21 de octubre de 2008

Parte 4 del programa - Año 11 - Presentación oral

En esta entrada voy a incluir todo el material que me parezca interesante para la preparación de la presentación oral.
1. Artículo de Fernando Sorrentino en el que se trabajan las relaciones intertextuales entre "El indigno" de JJ:L:Borges y "Judas Iscariote", Capítulo 4 de El juguete rabioso.
http://www.ucm.es/info/especulo/numero11/arlt_bor.html
2. Fragmento de un artículo en portugués sobre las relaciones entre "La intrusa" de Jorge Luis Borges y una serie de temas biblícos como "Caín" y Abel, y míticos.
http://www.mec.es/sgci/br/es/publicaciones/anuario/abeh2000s.pdf (ver pág. 117 y siguientes)

3. Introducción a El informe de Brodie de J L Borges escrita por Beatriz Sarlo en el sitio de la Universidad de Pittsburgh:
http://www.borges.pitt.edu/bsol/bsbrodie.php

Transcripción del artículo:
Beatriz Sarlo
Introducción a El informe de Brodie

Borges nació en 1899, en Buenos Aires, hijo de una familia patricia que tenía, como la anciana dama de uno de los cuentos incluidos en este volumen, algunos próceres menores entre sus antepasados. La biografía de Borges, despoblada de actos espectaculares y discreta en la exhibición de pasiones privadas, puede pensarse como respuesta a una sola pregunta: ¿qu é hizo con el hecho, para él ineliminable, de ser argentino?
Casi no conocemos una "vida" de Borges por fuera de las historias de encuentros con los libros. Como tambi én sucede con Sarmiento, el mito biográfico de Borges se funda en la apropiación de la literatura: el Quijote leído por primera vez en traducción inglesa; su versión a los nueve años de un cuento de Oscar Wilde; su leal fascinación por Chesterton, Kipling y Stevenson; sus traducciones de Kafka, Faulkner y Virginia Woolf; su amistad juvenil, en España; con el ultraísmo; la familiaridad con la poesía gauchesca y la aversión por las letras de tango; su caprichosa y productiva relación con Evaristo Carriego, poeta modesto que su padre había frecuentado; el gusto por escritores 'raros', marginales y menores; las antologías que preparó con sus amigos Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo; la desconfianza asordinada ante el criollismo de Don Segundo Sombra; su ensueño frente a las literaturas escandinavas, las Mil y una noches y la Odisea; su traducción aporteñada de la última página del Ulises; su veneración por la Cábala y por la Divina Comedia.
No hay un escritor más argentino que Borges: él se interrogó, como nadie, sobre la forma de la literatura en una nación culturalmente perif érica. Escribió en un encuentro de caminos. Su obra no es tersa ni se instala del todo en ninguna parte: ni en el criollismo vanguardista de sus primeros libros, ni en la erudición heteróclita(1) de sus cuentos, falsos cuentos, ensayos y falsos ensayos, a partir de los años cuarenta. Por el contrario, la obra de Borges está perturbada por la conciencia de la mezcla y la nostalgia por una literatura (europea) que un latinoamericano nunca vive del todo como naturaleza original.(2) A pesar de la perfecta felicidad del estilo, la obra de Borges tiene en el centro una grieta: se desplaza por el filo de varias culturas, que se tocan en sus bordes. Borges desestabiliza las grandes tradiciones occidentales y las que conoció de Oriente, cruzándolas (en el sentido en que se cruzan los caminos, pero tambi én en el sentido en que se mezclan las razas) en el espacio rioplatense.
Borges cosmopolita, educado en Suiza durante la primera guerra mundial y antes de eso formado en los libros ingleses de la biblioteca familiar, plantea ya a comienzos de la d écada de 1920 las preguntas esenciales sobre cómo es posible escribir literatura en Argentina. De cara al pasado criollo, Borges quiere evitar las trampas del color local, que sólo producen una literatura regionalista y estrechamente particularista; pero no renuncia a una densidad cultural que le llega desde el pasado y forma parte de una historia propia. Allí, todavía muy cerca de Borges, estaba el siglo XIX, la saga familiar de las guerras civiles, las peleas de indios y blancos en d écadas implacables, sangrientas e injustas. Estas huellas del pasado argentino no desaparecen jamás de la obra de Borges; por el contrario, su literatura cumple, entre otras tareas, la de volver a armar los fragmentos dispersos de una tradición, y articular la escritura propia con la escritura de otros argentinos ya muertos.
Lo primero que hace Borges es rearmar una línea cultural para ese lugar ex-c éntrico que es su país. Esta operación est ética e ideológica recorre su obra en la d écada del veinte y la primera mitad de la d écada del treinta. Pero la cuestión no se clausura entonces: el problema de la cultura argentina vuelve a las ficciones de Borges hasta sus últimos libros, como lo prueban varios cuentos de este volumen.
Borges reinventa un pasado y organiza una tradición literaria argentina en operaciones que son contemporáneas a su lectura de las literaturas extranjeras. Más a ún: puede leer como lee las literaturas extranjeras, porque ha leído la literatura rioplatense; y está en condiciones de descubrir el 'tono' rioplatense porque no se siente un extraño entre los libros ingleses y franceses. En Borges, el cosmopolitismo es la condición que hace posible imaginar una estrategia para la literatura argentina. Inversamente, el reordenamiento de las tradiciones culturales nacionales habilita a Borges para cortar, elegir y reordenar desprejuiciadamente las literaturas extranjeras, en cuyo espacio se maneja con la libertad de un marginal que hace un uso libre de todas las culturas. Desde la periferia, Borges logra que su literatura se relacione de manera no dependiente con la literatura occidental. Hace del margen una est ética.
En estas operaciones Borges encuentra su originalidad: escritor-crítico, cuentista-filósofo, oblicuamente discute tópicos capitales de la teoría literaria contemporánea. Eso lo convierte en un autor de culto para la crítica, que descubre en él las figuras platónicas de sus propias preocupaciones: la teoría de la intertextualidad, la relación entre conocimiento y lenguaje, los dilemas de la representación y de la narración. La máquina literaria borgeana ficcionaliza estas cuestiones, y produce una puesta en forma de problemas teóricos y filosóficos, sin perder jamás el brillo desconfiado de la ironía o la posición antiautoritaria del agnosticismo.
"El informe de Brodie", que da su título a este volumen, es precisamente una realización perfecta de esta tensión borgeana entre pregunta moral y perspectiva irónica. Como Swift en los Viajes de Gulliver, Borges encara una cuestión moral y política a propósito del informe donde un misionero escoc és comunica al gobierno de Su Majestad británica una descripción de la cultura de los Mlch. El relato, en su perturbadora mezcla de filosofía política en situación narrativa, remite a una pregunta sobre el buen orden de la sociedad. Borges introduce modificaciones en la tradición ficcional de los viajeros filosofantes: mientras que Gulliver no es ambiguo respecto de los vicios y virtudes de los pueblos que describe, Brodie presenta un juicio enigmático e inestable. Los lectores del informe sentimos esa inestabilidad, a diferencia de los lectores de Swift, que encontraron seguridad y sosiego en la enseñanza que finalmente Gulliver siempre extrae de sus aventuras. Borges, en cambio, escribe un relato inseguro: Brodie, en el último párrafo de su informe, expone una opinión tolerante sobre los Mlch, en cuyo reverso puede leerse una discreta ironía que desestabiliza la certeza en las virtudes de la propia cultura. Los 'civilizados', en verdad, están habitados por una barbarie secreta.
La reescritura de un texto de Swift no es la única en este volumen de cuentos. Borges vuelve a un texto propio, "Hombre de la esquina rosada" (que había publicado en 1935 en Historia universal de la infamia). Cambia la perspectiva narrativa y, a trav és de esta variación, introduce una dimensión moral explícita: en su rival, el cuchillero reconoce y repudia un reflejo acabado de sí mismo. Ese reflejo vergonzozo, y no la cobardía (como se leía en la primera versión) hace que rehuya la pelea. Lección compositiva sobre las consecuencias del desplazamiento del punto de vista, "Historia de Rosendo Juárez" pone en escena el modo en que la voz narrativa define no sólo su perspectiva sobre la acción, sino un campo de saberes y una ética. Asimismo, "El encuentro", "Juan Muraña" y "El otro duelo" subrayan la proyección metafísica de las historias de duelos, muertes, lanzas y cuchillos, que Borges, en 1970, ya había sometido a una irónica pero repetida autocrítica. En estos relatos, el tema filosófico de los dobles que ignoran que, a trav és de ellos, se cumplen destinos repetidos infinitamente, diluye la aventura del coraje en un espacio siniestro donde los personajes repiten acciones sin saber que son impulsados por fuerzas muy diferentes de las que creen reconocer en sus actos. "Guayaquil" pone en una disputa acad émica banal entre historiadores, esta misma dimensión de temporalidad infinita, que repite en cada enfrentamiento en abismo, especular y periódicamente, una historia pasada.
La oculta e inesperada reescritura del final de El juguete rabioso, primera novela de Roberto Arlt publicada en 1926, se esconde en el nombre de uno de los personajes secundarios de "El indigno", y, sobre todo, en las peripecias de la traición a la amistad y a la confianza entre marginales. Se trata, como en El juguete rabioso, de un aprendizaje realizado sobre la base de la deslealtad a aquellos valores que se consideraban constitutivos de un universo ideológico y moral. Por el contrario, la afirmación de una lealtad que no se detiene ante ning ún precio (ni siquiera ante el asesinato) constituye el eje de "La intrusa". En el desplazamiento valorativo de ambos cuentos, Borges opera transformaciones sutiles pero bien evidentes sobre las perspectivas narrativas y los valores instituidos en ellas.
Casi imperceptible, un relato de Ezequiel Martínez Estrada, "La inundación", se enreda con los hilos de "El evangelio seg ún Marcos": la misma llanura bajo las aguas se abre como espacio donde un choque de culturas desencadena el malentendido trágico. Los peones (gauchos que han olvidado un remoto pasado europeo) escuchan la historia evang élica y la traducen en t érminos de acto presente. Aislados por la inundación, en medio de una llanura que el espejo de aguas reduplica en su falta de referencias, en su pura extensión pre-cultural, los peones interpretan literalmente la pasión de Cristo y terminan crucificando al extranjero, un hombre de Buenos Aires, que les ha leído el evangelio no como mito que puede reactualizarse sino como relato cuya peripecia es, en sí misma, apasionante. Estas dos lecturas diferentes de un mismo texto, el evangelio de Marcos, funda el malentendido cultural y produce la resolución trágica que es, al mismo tiempo, una pobre representación en el límite entre la parodia y la barbarización del relato fundante de occidente. Algo de la cultura latinoamericana puede pensarse como presencia alegórica en el malentendido cultural entre los peones y el pueblero que les lee el relato bíblico: operaciones de traducción que unos y otros realizan de manera al mismo tiempo perfectamente motivada e incomunicable en sus contenidos.
En 1970, cuando se publica este volumen de cuentos, Borges se acercaba ya a la clausura de su obra. En la introducción a El informe de Brodie repite algunas de sus más conocidas ironías sobre los prejuicios de una literatura nacional apoyada en el pintoresquismo del lunfardo y reitera su moral narrativa sustentada en la independencia de la ficción respecto de su espacio histórico. Sin embargo, no son estas declaraciones, ni tampoco la reiteración de su admiración por Kipling, las que iluminan estos cuentos. Más bien, una afirmación ("Unos pocos argumentos me han hostigado a lo largo del tiempo; soy decididamente monótono") autoriza a intentar la lectura de este volumen como summa de obsesiones borgeanas. Y se trata no sólo de obsesiones narrativas sino de los últimos avatares de una transformación ideológica y formal: como siempre en Borges, la estructura narrativa, los puntos de vista y las resoluciones de la escritura son una cuestión moral. Como siempre tambi én, la obsesión por la naturaleza de una cultura puede leerse como sutil y fracturada alegoria de sus textos.
NOTAS
1.
El adjetivo es usado por Sylvia Molloy en su inteligente análisis de las enumeraciones de Borges (Las letras de Borges, Buenos Aires, Sudamericana, 1979).
2.
Esta tesis fue por primera vez expuesta por Emir Rodríguez Monegal en Borges par lui-m ême, Paris, Seuil, 1970.

Este artículo constituye el Prólogo a la edición brasilera de El informe de Brodie, publicada en portugu és en Jorge Luis Borges. O informe de Brodie. Sao Paulo: Globo,1995

© Borges Studies Online 14/04/01© Beatriz Sarlo
How to cite this article:
Beatriz Sarlo. "Introducción a El informe de Brodie" Borges Studies Online. On line. J. L. Borges Center for Studies & Documentation. Internet: 14/04/01 (http://www.borges.pitt.edu/bsol/bsbrodie.php)
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18 de octubre de 2008

11º/12º año: Guía para analizar textos narrativos


1. Pacto de lectura o hipótesis de género: determinar si se trata de un cuento, un fragmento de una novela, un ensayo, etc. Esto ayuda a organizar la lectura del contenido. Si no se está seguro usar términos más generales: relato, narración, texto argumentativo...

2. Título: analizar su función y características en relación al tema central del texto.
3. Tema general y presentación del texto: síntesis apretada del argumento esencial del texto y relación con su tema central (hipótesis de lectura)


4. Estructura: fragmentar el texto para su mejor análisis de acuerdo a la estructura canónica (introducción – desarrollo – conclusión o desenlace) o de acuerdo a algún criterio formal o temático. Por ejemplo: hay una primera parte descriptiva que sirve para crear un clima de suspenso y una segunda parte narrativa en la cual se desarrollan los hechos. Verificar también si el relato está enmarcado por otro relato o por un prólogo. A veces el texto puede tener un epílogo, es decir, un anexo en el que se comenta algo acerca de lo narrado pero que sigue al desenlace y no es parte de la historia en sí.

5. Análisis de cada parte de la estructura : allí se trabaja con los indicadores de topic, palabras clave, isotopías o campos semánticos del texto narrativo en cuestión y al mismo tiempo se relaciona contenido (temas) y forma (figuras retóricas). Se trabaja sobre qué dice, cómo lo dice y para lograr qué efecto (estético o en el lector) y se relaciona esto con la estética o movimiento cuyos rasgos se pueden observar en el texto.
6. Punto de vista narrativo ( se ve el tipo de narrador, su finalidad o efecto y las funciones que cumple)
7. Manejo del tiempo : analizar estos aspectos prioritariamente : a) orden temporal : lineal, fragmentado en diversos planos temporales, circular; el uso de analepsis/racconto/retrospección/ flash back o anticipación/prolepsis/flash forward; b) ritmo narrativo: uso de pausas descriptiva o comentativa, escena dialogada, elipsis o relato sumario. Se ven las estrategias para acelerar o retardar el relato y su función.
8. Construcción de personajes: características, función narrativa, valores que representan, relación con la estética del texto, etc.

6. Valoración: se elabora un cierre donde se trabaja sobre aspectos ideológicos si el texto es monológico o polifónico y logros del texto. También se puede hacer alguna referencia al lugar del lector y su función.

10 de octubre de 2008

El Martín Fierro: la pintura de una época

Los temas centrales planteados en el poema de José Hernández, las costumbres rurales; las leyes, las autoridades y sus arbitrariedades; el gaucho matrero, que vive en el margen de la sociedad y la ley; las levas, los fortines y la frontera; la sociedad indígena, la guerra, el malón, las cautivas y el intercambio con los “cristianos”, están estrechamento vinculados con la historia argentina de fin del siglo XIX.

Las dos partes de Martín Fierro fueron escritas entre 1872 y 1879, casi en el mismo momento en que el crecimiento económico, la modernización agraria y la inmigración masiva clausuraban la misma forma de vida que describía, y por eso constituyen el canto del cisne de una época: con la desaparición del despreciado gaucho como sujeto social, las clases dominantes efectuarán una operación política ideológica para erigirlo en el prototipo de la nacionalidad.
Datos sobre la vida de José Hernández y su militancia política
http://www.ensayistas.org/filosofos/argentina/hernandez/cronologia.htm

BORGES Y MARTIN FIERRO
"El fin":
http://www.literatura.us/borges/elfin.html

"Biografía de Tadeo Isidoro Cruz"
http://www.libreriahispana.com/borges/biografia.html

Bibliografía para el tema del gaucho y su carácter de marginado social:
http://cvc.cervantes.es/obref/aih/pdf/10/aih_10_4_025.pdf

Contextualización histórica de Martín Fierro y texto digital.
http://www.taringa.net/posts/arte/930160/El-Gaucho-Mart%C3%ADn-Fierro-(y-La-Vuelta-y-breve-bio-de-Hern%C3%A1n.html

Literatura gauchesca - Año 11


La literatura gauchesca:

(Fuente del artículo: Alicia Montes. Literatura
Latinoamericana y Argentina, Bs. As. Kapeluzs Editora, 2006,
Capítulo 3)

En la zona del Río de la Plata, cuando la libertad y supervivencia de los nacientes estados sólo podía lograrse mediante la incorporación, con derechos reconocidos, de los negros y los gauchos (libertad del esclavo, reparto de tierras) un pequeño sector de escritores de extracción burguesa como Bartolomé Hidalgo (1788-1822) creará una literatura basada en materiales pertenecientes a la tradición del arte popular (refranes, ritos, reglas, folcklore heredado de España, etc.) con lo cual darán categoría literaria a la cultura y el habla característica de los gauchos de la zona rural. Esta primitiva literatura gauchesca, origen de una rica vertiente literaria nacional y popular, tendrá un marcado tono revolucionario en sus orígenes.

Más adelante, el género evolucionará hacia una literatura de facción o de partido, que será expresión de la época rosista, desde el ascenso de Rosas al gobierno de Buenos Aires hasta su derrota en la batalla de Caseros, con prolongaciones hasta la llamada Guerra Grande, y tendrá como figura central a Hilario Ascasubi (1807-1875).

Finalmente, en su período de plena madurez y en el momento histórico que corresponde a la consolidación del liberalismo, la gauchesca se convertirá en instrumento de lucha y defensa a favor de una clase que estaba siendo conducida a la exclusión política y la marginalidad social. Obras como Los tres gauchos orientales de Antonio Lussich y Martín Fierro de José Hernández son la expresión más acabada de este género gauchesco contestatario,es decir, de rechazo al orden establecido, correspondiente a la segunda mitad del siglo XIX.


Surgimiento y características de la poesía gauchesca rioplatense:
Una obra fundante en los estudios sobre la gauchesca[i] determina, al referirse a la definición y orígenes del género: “En este primer momento sólo interesan dos categorías, la de uso y la de emergencia. La primera es la que quizás define y permite pensar el género gauchesco: un uso letrado de la cultura popular. […] La segunda categoría tiene sentidos precisos: emergencia es surgimiento y también necesidad urgente de uso. El momento de la emergencia del género es el momento anterior a la repetición, la variación y la convención que, precisamente, constituyen un género literario; es la ilusión de la primera vez, cuando las ideas del género no son todavía ideas recibidas.”(Págs. 12-13)
Tres notas centrales se desprenden del lo expresado por Josefina Ludmer:
1. La gauchesca es un uso letrado de la cultura popular, es decir, la utilización de una manera de hacer propia de la gente iletrada por parte de aquellos que tuvieron acceso a la educación. La gauchesca no la escriben los gauchos sino autores pertenecientes a la alta cultura que escriben como si fueran gauchos que relatan oralmente algo que tiene que ver con la patria o con su propia vida en relación con el destino de la patria.
2. Usar la voz del otro, del marginal, del gaucho implica, también apropiarse de los sentidos de su voz, de su mirada sobre el mundo.
3. El género gauchesco surge por primera vez, se inicia, cuando emerge como lo nuevo, es decir, cuando todavía no hay una serie, cuando sus aspectos formales y temáticos todavía no se han convencionalizado, aún no son reconocidos como características.

De acuerdo con esta postura, sólo se puede reconocer esa emergencia posteriormente, en perspectiva, a partir de las obras que repiten sus convenciones o las varían según las diversas etapas, expresiones y autores. Cuando el género madura, recién allí es posible comenzar a reconocer sus precursores, es decir, su origen.
Así, se puede señalar que la emergencia del género se produce hacia fines del siglo XVIII, entre 1778 y 1812, cuando se registran una serie de composiciones en las que se reconocen:
– un tema de carácter americano que tiene que ver con el surgimiento de la patria,
– el uso escrito de las formas propias de la oralidad del gaucho,
– referencias a costumbres, problemática o caracteres de esta clase social de carácter rural,
– uso de formas poéticas populares de ocho sílabas.

Dentro de estas primeras formas de la gauchesca se pueden ubicar: el Romancillo de Juan Maciel; Relación de lo que ha sucedido en la Expedición de Buenos Aires, de carácter anónimo; Romances a la Defensa y Reconquista de Pantaleón Rivarola, etc.

En una segunda etapa, dentro del período de emergencia u origen del género, sobre todo si se lo lee desde sus continuadores (Hilario Ascasubi, Estanislao del Campo, José Hernández, etc.), se ubica la obra de Bartolomé Hidalgo con sus Cielitos y sus Diálogos patrióticos.

Cronología de las principales obras del género
1812 – 1852: Cielitos de Bartolomé Hidalgo
1821-2: Diálogos Patrióticos de Bartolomé Hidalgo
1830-1852: Paulino Lucero y Aniceto el Pollo de Hilario Ascasubi
1866: Fausto de Estanislao del Campo
1872: Santos Vega o Los mellizos de la Flor, Hilario Ascasubi
1872: El gaucho Martín Fierro de José Hernández.
1879: La vuelta de Martín Fierro de José Hernández

La construcción de la voz del gaucho
De acuerdo con sus estudios realizados sobre el Martín Fierro, Eleuterio Tiscornia señala los siguientes rasgos característicos del lenguaje de la poesía gauchesca:
1 formación de diptongo cuando hay dos vocales juntas y acentuación de la más abierta (cáir, máistro, áura);
2. cambio de acento (tréia por traía, véia por veía);
1. empleo de arcaísmos (mesmo por mismo, truje por traje, cuasi por casi);
2. acentuación del pronombre enclítico (respondamé)
3. cambios en la vocal no acentuada ( siguro por seguro, menistro por ministro)
4. seseo que se representa gráficamente (Viscacha por Vizcacha, juersa por fuerza, sonso por zonzo);
5. cambio de consonante (resfalar por resbalar)
6. yeísmo gráfico (poyo por pollo)
7. simplificación de consonates dobles (dotor por doctor.
8. Confusión de prefijos (resertor por desertor).


[i] Josefina Ludmer. El género gauchesco. Un tratado sobre la patria. Buenos Aires, Sudamericana, 1988.

El tunel de Ernesto Sábato


Sitios para buscar información sobre la novela y su autor: clickear y leer, hay artículos interesantes

http://www.monografias.com/trabajos12/boomlat/boomlat.shtml

http://www.phil.muni.cz/rom/lukavska95.pdf

http://www.rie.cl/?a=31953

http://sepiensa.org.mx/contenidos/2004/l_sabato/sabato1.htm


http://la2revelacion.com/?p=192

Temas de El túnel
La incomunicación entre los hombres
La imposibilidad de conocer al otro
El amor como fuente de sufrimiento y violencia
La obsesión
El lugar del artista y de la crítica de arte
La multitud
La existencia como experiencia solitaria y desoladora
La ceguera
El individuo versus la sociedad
El arte como medio de expresión de los conflictos interiores o las búsquedas personales
La confesión como autolegitimación del yo



Biografía


Ernesto Sabato (Rojas, Provincia de Buenos Aires; 24 de junio de 1911), es un escritor, ensayista y artista plástico argentino. Ha escrito tres novelas, El túnel, Sobre héroes y tumbas y Abbadón el exterminador, así como diferentes ensayos sobre la condición humana.
Hijo de Francisco Sabato y Juana María Ferrari, fue el décimo hijo de once. Nació poco tiempo después de la muerte de su noveno hermano, Ernestito, por lo que el lleva su nombre.
En 1924 egresó de la Escuela primaria de Rojas y viajó a La Plata para realizar sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de La Plata, donde conoció al profesor Pedro Henríquez Ureña, a quien luego citaría como inspiración para su carrera literaria. En el año 1929 ingresó a la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad Nacional de La Plata.Fue un activo militante del movimiento de Reforma Universitaria,[4] fundando el Grupo Insurrexit en 1933, de tendencia comunista, junto con Héctor P. Agosti, Ángel Hurtado de Mendoza y Paulino González Alberdi, entre otros.En el año 1933 fue elegido Secretario General de la Federación Juvenil Comunista. Y en un curso sobre marxismo conoció a Matilde Kusminsky Richter, una estudiante de 17 años, la cual abandonó la casa de sus padres para vivir con él.En 1934 comenzó a tener dudas sobre el comunismo y sobre la dictadura de Stalin. El Partido, que advirtió este cambio, decidió enviarlo por dos años a las Escuelas Leninistas de Moscú, en dónde, según las palabras de Sabato:Era un lugar en donde uno se curaba o terminaba en un gulag o en un hospital psiquiátrico.Ernesto Sabato.Antes de Moscú, viajó a Bruselas como delegado del Partido Comunista de la Argentina al Congreso contra el Fascismo y la Guerra. Una vez allí, temiendo que de ir a Moscú no regresaría, abandonó el Congreso y huyó a París. Es en París dónde escribe su primer novela llamada "La Fuente Muda".Regresó a Buenos Aires en 1936 y contrajo matrimonio por civil con Matilde Kusminsky Richter.
El 25 de mayo de 1938 nace su primer hijo, Jorge Federico. En París entra en contacto con el movimiento surrealista. En 1939 fue transferido al Massachusetts Institute of Technology (MIT), por lo que abandonó París antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Regresó a Argentina en 1940 con la decisión de abandonar la ciencia, pero para cumplir con quienes le habían otorgado la beca se desempeña como profesor en la Universidad de La Plata, en la cátedra de ingreso a Ingeniería y en un postgrado sobre Relatividad y Mecánica Cuántica. En el año 1943, decide alejarse de forma definitiva del área científica, para dedicarse de lleno a la literatura y la pintura.
En 1941 aparece su primer trabajo literario, un artículo sobre "La invención de Morel" de Adolfo Bioy Casares, en la revista Teseo de La Plata.
En 1942 continúa colaborando en la revista Sur con reseñas de libros, se encarga de la sección "Calendario" y participa del "Desagravio a Borges" en el Nº 94 de Sur. Publica artículos en el Diario La Nación y se publica su traducción de "Nacimiento y muerte del sol" de George Gamow. Al año siguiente publicaría la traducción de "El ABC de la relatividad" de Bertrand Russell.
En 1945 publicó su primer libro, Uno y el universo, una serie de artículos filosóficos en los que critica la aparente neutralidad moral de la ciencia y alerta sobre los procesos de deshumanización en las sociedades tecnológicas. Con el tiempo irá avanzando hacia posturas libertarias y humanistas. Ese mismo año recibe por el libro el primer premio de prosa de la Municipalidad de Buenos Aires y la faja de honor de la Sociedad Argentina de Escritores.
En 1948 después de haber llevado los manuscritos de su novela a las editoriales de Buenos Aires y de ser rechazado por todas, publicó en la revista Sur El túnel, una novela psicológica narrada en primera persona. Enmarcada en el existencialismo, una corriente filosófica de enorme difusión en la época de posguerra, El túnel recibió críticas entusiastas de Albert Camus, quien lo hizo traducir por Gallimard al francés. Aparte de éste, la novela ha sido traducida a más de diez idiomas.En 1951 se publicó el ensayo "Hombres y engranajes" bajo la editorial Emecé y al año siguiente, en 1952 se estrena en la Argentina la película de "El túnel", una producción de Argentina Sono Film, dirigida por León Klimovsky
Continua sus actividades como escritor: No obstante actualmente debe dejar la lectura y escritura por recomendación medica, y solo se dedica a la pintura.


Frases de Ernesto Sabato
"Al parecer, la dignidad de la vida humana no estaba prevista en el plan de globalización." (Antes del fin, 1999)
"Creo que la esencia de la vida consiste en ser fiel a lo que uno cree su destino."
"En todo caso había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío, el túnel en que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida."
"La dura realidad es una desoladora confusión de hermosos ideales y torpes realizaciones, pero siempre habrá algunos empecinados, héroes, santos y artistas, que en sus vidas y en sus obras alcanzan pedazos del Absoluto, que nos ayudan a soportar las repugnantes relatividades" (Antes del fin, 1999)
"La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse."
"La mayor nobleza de los hombres es la de levantar su obra en medio de la devastación, sosteniéndola infatigablemente, a medio camino entre el desgarro y la belleza". (Antes del fin, 1999).
"Lamentablemente, en estos tiempos en que se ha perdido el valor de la palabra, también el arte se ha prostituido, y la escritura se ha reducido a un acto similar al de imprimir papel moneda". (Antes del fin, 1999).
"No se puede vivir sin héroes, santos ni mártires". (Antes del fin, 1999).


Parte 3 IB: Laura Esquivel - Año 12- guía de lectura


Como agua para chocolate: texto virtual de la novela en formato PDF :http://www.dad.uncu.edu.ar/skins/dad/download/Como%20agua%20para%20chocolate.pdf
Bibliografía complementaria
Entrar a las siguientes direcciones:

Sobre la película, información, actividades relacionadas http://www.spanport.ucsb.edu/faculty/mcgovern/Films/Como_Agua/como_agua.html

"La figura de la madre terrible en Como agua para chocolate"
http://knol.google.com/k/alicia-montes/-/e225puqaauv8/2#view

Datos biográfico se Laura Esquivel:
(México, 1950)
Escritora mexicana, célebre por su novela Como agua para chocolate. Nacida en la ciudad de México, se dedicó a la docencia y escribió obras de teatro infantil y guiones de cine. Su primera novela, Como agua para chocolate (1989), tuvo un éxito de público tan extraordinario que el director de cine Alfonso Arau rodó una película con el guión de la propia autora que supuso la consagración de esta obra (ver en el título de la entrada vínculo).


Esta novela entusiasmó por la atmósfera indecible que creó la autora para narrar la historia de un amor imposible e imperecedero en medio de ollas y sartenes, es decir, en el ámbito tradicionalmente femenino por excelencia: la cocina y sus hechizos.


El texto es una versión tardía del realismo mágico. La novela fue traducida a más de treinta idiomas y en 1994 su autora recibió el Premio ABBY (American Bookseller Book of the Year), galardón que por vez primera fue concedido a un escritor extranjero. Laura Esquivel ha continuado escribiendo otras obras, como La ley del amor (1995) o su libro de cuentos Íntimas suculencias (1998), recopilación de relatos acompañada de recetas de cocina en el que la autora vuelve a retomar la consigna de que desde la cocina es posible transformar el mundo. Les siguieron Estrellita marinera (1999), El libro de las emociones (2000) y Tan veloz como el deseo (2001).
Trabajos sobre la novela: http://www.monografias.com/trabajos13/lauraesq/lauraesq.shtml

GUIA DE LECTURA:
1. Características del título y su relación con el o los temas más importantes de la novela.
2. Pacto de lectura: señalar qué cruces de género caracterizan el peculiar discurso con el que se narra la historia.
3. Estructura de la novela. Organización teniendo en cuenta aspectos de forma y contenido. Temas e ideas implícitas.
4. Construcción de personajes. Relaciones, recursos expresivos, características.
5. Estética de la novela, caracterización. Recursos expresivos
6. Lenguaje. Registros, características.
7. Aspectos ideológicos del texto, cosmovisión que postula.
8. Valoración personal de su calidad literaria y aportes novedosos.
9. Rol del lector en la novela.

Para 12º: Camus opina sobre El extranjero

Un héroe del siglo XX

Esto es lo que escribió Camus en 1955, 13 años después de la publicación de su novela, en el prefacio de una edición americana.

“Yo he resumido El extranjero, hace tiempo, a través de una frase que reconozco que es muy paradójica. En nuestra sociedad, todo hombre que no llora en el entierro de su madre corre el riesgo de ser condenado a muerte. Yo quería decir solamente que el héroe del libro es condenado porque no juega el juego. En este sentido, es extranjero a la sociedad en la que vive, lleva una existencia errática, al margen, en los suburbios de la vida privada, solitaria, sensual. Y por esta razón, los lectores han tratado de considerarlo como un desecho. Uno tendría una idea más exacta del personaje, más conforme en todo caso a las intenciones de su autor, si uno se preguntara en qué Mersault no juega el juego. La respuesta es bien simple, el se niega a mentir. Mentir no es solo decir lo que no es. Es también, y es sobre todo, decir más de lo que es y, en lo que concierne al corazón humano, decir lo que no se siente. Es esto lo que nosotros hacemos, todos los días, por simplificar la vida. Mersault, contrariamente a las apariencias, no quiere simplificar la vida. El dice eso que es, se niega a enmascarar sus sentimientos y enseguida la sociedad se siente amenazada. Se le pregunta por ejemplo si él no se arrepiente de su crimen, según la fórmula consagrada. Él responde que frente a ese hecho siente más aburrimiento que arrepentimiento verdadero. Y este matiz lo condena.
Mersault, para mi no es entonces un desecho, sino un hombre pobre y desnudo, enamorado del sol que no le deja sombra. Lejos de estar privado de toda sensibilidad, una pasión profunda, toda vez que es tenaz, lo anima: la pasión de lo absoluto y de la verdad. Se trata de una verdad, todavía negativa, la verdad de ser y de sentir, pero sin la cual ninguna conquista sobre uno mismo será posible.
Uno no se engañará si encuentra en El extranjero la historia de un hombre, sin ninguna aptitud heroica, que acepta morir por la verdad.
(Traducción A. M)

7 de octubre de 2008

Presentación Oral Individual - Parte 4, año 11

Para ver un fragmento de la película: Un guapo del 900
http://www.youtube.com/watch?v=HwHQJtxb-04&feature=related


  • Género: novela, cuento, teatro y ensayo

  • Tema general que articula el corpus de lectura: La representación de los vínculos entre violencia y ley. Estrategias discursivas de la narración y el ensayo literario. Aspectos contextuales, ideológicos y estéticos.

  • Corpus: Abril quebrado de Ismail Kadaré; Martín Fierro de José Hernandez; El informe de Brodie y otros cuentos ("Hombre de la esquina rosada, etc.") de Jorge Luis Borges. (parte 4); Evaristo Carriego de J. L. Borges (parte 2); El reñidero, Sergio de Cecco.

Temas sugeridos para la presentación individual:



  1. La hipertextualidad: vínculos entre El reñidero y Electra de Sófocles.

  2. La intertextualidad: relaciones entre El reñidero y "Hombre de la esquina rosada", "Historia de Rosendo Juarez" de J. L. Borges. En rojo, elegido por André B.

  3. El problema de la ley oral del coraje en Borges (cuentos y ensayos).

  4. Kanum y ley oral del coraje Elegido por Lucas NW

  5. la ley oral y la ley escrita en Martín Fierro.

  6. La violencia y la ley en alguna de las obras estudiadas o dos de ellas (comparativo)
  7. relaciones de intertextualidad entre cuentos de Borges y obras de otros autores o textos religiosos, filosóficos, etc. Reservado para Emilio D.R.
  8. La lealtad y el heroísmo en los cuentos de Borges. Reservado para Martín S.
  9. La intrusa, análisis del cuento, Sabrina, H.
  10. La mujer en los cuentos de orilleros. Elegido por Franco G.
  11. Análisis integral de un cuento.
  12. Comparación entre los consejos de Fierro y los de Vizcacha.
  13. La ley oral del cuchillo en Martín Fierro. Tomás D. sin texto todavía/ Tati G. en MF.
  14. Política y literatura en Martín Fierro, diferencias entre la primera y la segunda parte. Carolina Correa.
  15. Representaciones de la barbarie en los textos de la Parte 4. Juan Barros Moss
  16. "Biografía de Isidoro Tadeo Cruz" y "El fin", estudio comparativo de los vínculos intertextuales con Martín Fierro.
  17. Evaristo Carriego y los cuentos de cuchilleros en El informe de Brodie.
  18. Análisis de ensayos del Carriego.
  19. Representaciones de la cultura popular en alguno de los textos vistos.
  20. Escritura de un cuento, escena teatral o ensayo a la manera de y justificación oral del mismo. El texto creativo se puede presentar en power point y luego el autor hará su defenca analizando las relaciones entre el escrito de su autoría y lo estudiado en clase.

A medida que vayamos estudiando los textos iremos agregando temas, los que encuentren alguno que ya les interese ingresen su comentario para reservarlo.


Prueba 1

Pasos para lograr una buena respuesta:
a. Lectura rápida de los dos textos (prosa-verso)
b. Elección de uno y primera lectura atenta del contenido para establecer de qué se trata globalmente y cuál es su tema más importante. Subrayar palabras-clave o indicadores temáticos que permitan luego sostener la lectura hecha.
c. Lectura minuciosa y subrayado de aspectos relativos a:
c.1 figuras de base dominante que se evidencia a lo largo de todo el texto (contraposición, hipérbole, ironía, etc.)
c.2.fragmentación con un criterio fuerte de forma y contenido (económica) más allá de la estructura externa que organice el fragmento. En cada parte señalar los principales temas que se abordan y las estrategias narrativas o poéticas con las que se desarrolla.
2d. elaboración de un esquema expositivo de acuerdo a estos items.:

1. presentación del texto: autor, època, género (solo datos observables en el texto), breve referencia a su asunto (sintésis brevísima del contenido).
2. Despliegue de todos sus aspectos temáticos en orden de importancia, ver si se relacionan con el título.
3. Estrategia dominante a través de la cual se organiza el texto (figura de base o punto de vista narrativo). Breve referencia sin entrar en detalles y en relación al tema y/o título.
4. Fragmentación con análisis de forma y contenido (temas, estrategias y efecto del manejo del punto de vista narrativo, espacio, tiempo, personajes)
5. Cierre: recapitulación de aspectos más importantes y consideración personal sobre las implicancias de la perspectiva del texto, su modo de abordar el tema, etc.

Escritura de acuerdo al esquema: legible, coherente, ordenada.

11º y 12º : Figuras retóricas


Recursos de connotación


Estas son algunas de las figuras y recursos más usados en el discurso literario:

Anáfora: repetición de una misma palabra al comienzo de verso.
Aliteración: repetición notable de un mismo sonido en diversas o en la misma palabra.
Antítesis: contraposición de palabras o de conceptos (“lloran los justos/ gozan los culpables).
Asonancia: repetición notable de vocales en diversas o en la misma palabra (no confundir con rima).
Comparación: figura que traza un simil entre dos construcciones o sentidos unidas por medio de un nexo compartivo (como): “El sol era redondo como un caramelo de miel”.
Cultismo: palabras que han sido tomadas directamente del griego o el latín: “hipogrifo” en lugar de caballo.
Elipsis: supresión de algún elemento gramatical (verbo, sustantivo, etc.) en la oración para volver más oscuro el lenguaje.
Enumeración: acumulación de palabras con efecto intensificador. En literatura todo lo que se repite es significativo.
Hipérbaton: construcción por la cual se desordena el orden sintáctico habitual con el fin de poner en relevancia algún componente de la oración. “A fugitivas sombras, doy abrazos”.
Hipérbole: exageración ( “Érase un hombre a una nariz pegado”)
Ironía: empleo de una expresión con valor contrario al literal, “me encanta que ensucien la ropa recién lavada”.
Metáfora: Procedimiento por el cual se sustituye un elemento real por uno imaginario o poético. Tiene como base una comparación entre dos elementos a la que le falta el nexo comparativo y muchas veces el referente real: “Tus dientes, perlas” (metáfora impura); “Las perlas de tu boca” (metáfora pura).
Metonimia: desplazamiento que se produce entre dos elementos contiguos que no pertenecen al mismo ser u objeto. Dos operaciones son propias de la metonimia: nombrar el continente en lugar del contenido (la Casa Rosada emitió un comunicado) o el efecto en lugar de la causa (las olas crujen bajo el muelle).
Neologismos: palabras de invención novedosa: “archipobre”.
Oxímoron: relación entre dos elementos antitéticos (“oscura claridad”) que intensifica la significación de ambos miembros del binomio.
Paradoja: contradicción conceptual: “cuchillo sin hoja al que le falta el mango”.
Paralelismo: versos que tienen una construcción sintáctica similar (“con el pico cortaba la rama/ con la rama cortaba la flor”).
Quiasmo: se repite la relación entre dos palabras pero en forma invertida: “hay que comer para vivir y no vivir para comer”.
Sinécdoque: recurso que consiste en nombrar la parte por el todo: “dos ojos avanzaron hacia mí”.
Zeugma: coordinación gramatical de dos palabras pertenecientes a universos semánticos diferentes: “vestidos de andrajos y desalientos”.

Algunas formas poéticas
Redondillas: estrofas de cuatro versos octosílabos con rima a/b/b/a, o rima a/b/b/a
Soneto: forma compleja formada por dos cuartetos y dos tercetos con versos de once sílabas.
Villancico: poema breve de carácter popular, para ser cantados. Por lo general, de tema religioso.
Romance: serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares, que a veces estos versos se agrupan en estrofas de cuatro sílabas.
Décima: estrofa de diez versos octosilaba


Prueba 2 IB: características/ Año 12 y 11. (Mock)

Características generales: La prueba dos se compone de ...



  • dos preguntas de redacción sobre cada uno de los géneros literarios presentes en la Parte 3 de la Lista de obras prescritas (PBL) de la Lengua A1 que se está estudiando.

  • Cuatro preguntas de redacción de carácter general.

Consigna y respuesta:



  • Los estudiantes deben elegir y contestar sólo a una pregunta de redacción.

  • Deben referirse al menos a dos obras en su redacción pero se aconseja que elijan tres, una de ellas es conveniente que sea de Literatura Mundial. Deben centrar su respuesta en esas obras.

  • Si resulta pertinente, puede incluirse de modo adicional en un lugar de menor relevancia una obra del mismo género estudiada en la Parte 2.

Procedimientos para hacer una Prueba 2 exitosa:


1.Lectura comprensiva de las dos consignas pertenecientes al género elegido por el colegio o de alguna de “Cuestiones generales” (en total 6 opciones)
2.Selección de la opción que más se ajuste a las posibilidades de cada uno, del género y de las obras seleccionadas por el colegio.
3.Lectura atenta y subrayado de las palabras-clave de la consigna seleccionada por el candidato, teniendo en cuenta que la misma puede ser confirmada, refutada o moderada en cada una de las obras que se analizarán.


Plan expositivo de la respuesta


1. Contextualización de las obras elegidas articulando las relaciones tanto de similitud como de diferencia que se crean pertinentes. Es necesario que se presenten de manera introductoria las obras elegidas, y se haga referencia a sus respectivos autores y época como así también, aunque de modo global , a la estética o movimiento en el que se puede inscribir y a su temática general, si fuera necesario.


2. La consigna debe ser considerada una hipótesis de lectura que se puede confirmar, moderar o refutar con el análisis de cada texto, por lo tanto, explorada en sus múltiples posibilidades, se convertirá en el elemento que de coherencia global al texto de respuesta que se escriba.



3. En segundo lugar se plantea de manera general y directa la temática que sugiere la consigna seleccionada por el alumno, definiendo el alcance de la terminología técnica que en ella aparezca o que se vaya a utilizar para fijar los límites de la respuesta.


4. El análisis comparativo, que sugiere la consigna, más allá de su diversidad específica, se puede plantear a partir del estudio de cada obra, o cotejando los diversos aspectos implicados en los textos de manera alternada, es importante que no se deje de abordar:
*Temática central, hipótesis, visión del mundo, o conflictos que estructuran las obras y su relación con elementos ideológicos, estéticos.
*Estrategias discursivas según el género elegido y el efecto buscado: recursos literarios, construcción de personajes, tipo de argumentación, métrica y rima, etc.


5. Breve recapitulación a través de la cual se recorra lo tratado en relación a la hipótesis que plantea la consigna. En caso de creerlo conveniente, cierre del escrito con una referencia a la obra de la Parte 3 que no se haya trabajado o alguna obra de la Parte 2 que se considere pertinente pero que corresponda al género estudiado en el programa para la Parte 3. Concluir el trabajo con alguna idea interesante.