Movimientos de vanguardia

Vanguardias: la generación del 27
Este grupo de escritores, a pesar de su diversidad, constituyó una verdadera ‘generación”. El grupo estaba formado por Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda y Rafael Alberti. Algunos críticos incluyen también a los malagueños Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.
Estrictamente estamos ante un grupo generacional porque todos nacen en un período menor a 15 años: desde 1891 a 1905; tienen una formación intelectual semejante ya que la mayoría son universitarios, algunos llegan a ser profesores (Salinas, Guillén, Alonso...). El acontecimiento generacional que les une (aunque muchos ya estaban unidos) fue la celebración del tricentenario de la muerte de Góngora. En esa ocasión se opusieron a los que no reconocían el talento de Góngora y celebraron un homenaje a su poesía audaz y hermética en el ateneo sevillano, invitados por el torero Ignacio Sánchez Mejías. Por su diversidad de estilo no se puede encuadrar la obra de estos escritores en una sola tendencia; unos están más cerca de la tradición y lo popular y otros son decididamente vanguardistas.

Los ismos y sus características

1. Dadaísmo es un movimiento de ruptura que niega la existencia del arte y
busca nuevos caminos expresivos.

2. Expresionismo es un estilo artístico que expresa la alienación de hombre a
través de una estética deformante que acentúa los rasgos
inhumanos.

3. Futurismo tendencia que exalta el poder, la fuerza, la máquina y el movimiento.

4. Cubismo, en literatura se evidencia en el perspectivismo, es decir el enfoque de un tema o personaje desde múltiples visiones.

5.Surrealismo. Tendencia que explora los descubrimientos del psicoanálisis profundo y
crea mundos orníricos a través de las asociaciones libres y la escritura automática.

6. Neopolurarismo, movimiento de origen español en el que se combinan tendencias de recuperación de la tradición literaria de los siglos XVI y XVII con un lenguaje moderno en el que se emplean los recursos del surrealismo y el expresionismo. Así en el teatro de Lorca y en su poesía conviven las formas y temas populares heredados del teatro de Lope de Vega y del Romancero medieval (ambiente rural, uso de romances, canciones, bailes, cultura campesina) junto a metáforas visionarias e imágenes oníricas surrealistas y el uso de ciertas técnicas expresionistas que lo llevan a la estilización simbólica de espacios y personajes, y al trabajo con la hipérbole.